Manitoba – Start Breaking My Heart

A estas alturas resulta obvio que este año ha sido el de la consagración definitiva de Caribou, sobretodo a nivel de público. Y es que, a lo largo de esta década, ha pasado de ser un músico minoritario, casi de culto, a jugar en la primera división del indie. Ahora vas a un concierto de Caribou y te encuentras hasta el tato, pero no siempre fue así. Es por esto que creo que es un buen momento para reivindicar el que fue el primer álbum de Dan Snaith. Editado en 2003, se llamó “Start Breaking My Heart” y lo firmó como Manitoba, el que fuera su alias hasta que el cantante de The Dictators le obligó a cambiarlo. Lejos del giro pop que le ha dado a su música, Snaith se presentó al mundo con un disco de electrónica que, asi por decirlo en pocas palabras, cruzaba la influencia de la IDM con el cut-n-paste de instrumentos acústicos y todo tipo de sonidos y voces, con la dosis justa de experimentación pero siempre tocando la fibra. La comparación rápida seria, claro, Four Tet. Pero en fin, tampoco vamos a hacer una disección del disco ahora. Solo queríamos recomendarlo, porque es muy grande, una de esas obras primigenias que transmiten una intensidad única, llegando a cotas de emoción que, para muchos, la música de Caribou no ha logrado volver a alcanzar. Quizá esta última frase es un poco exagerada, sobretodo para fans de Dan Snaith como nosotros, pero los que no conozcáis el disco la entenderéis cuando lo escuchéis. Empezaba con este precioso tema dedicado a su ciudad natal...

OUT NOW: HVN008 Pional - We Have Been Waiting For You

Pional - We Have Been Waiting For You

A1. We Have Been Waiting For You (Original Mix)

B.1 We Have Been Waiting For You (Gavin Russom Remix)

B2. We Have Been Waiting For You (Blue Daisy Remix)

*DIGITAL BONUS: We Have Been Waiting For You (Live At The Meteor'89)

12" Already available distributed by Kompakt and Rubadub

Pional takes things in stride. And we like that. Despite the enthusiastic response towards “A Moot Point”, his debut on our label, he has kept it low. Locked in his studio, with his mic and his machines, recording non-stop but being extremely picky about what he chooses to release. That's why we are a tremendously thrilled about introducing you to "We Have Been Waiting For You", a song that has been blowing us away since the first time we heard it.

This time we say “song” for real. In this occasion, Mike Barros crosses chamber-pop with a deep-house background and discoid rhythms. The result is a gem that leads us to a highly emotional state through pianos, strings and his own voice. As if Owen Pallet was produced by some house luminary, Pional combines moody melodies with cinematic arrangements creating a nocturnal atmosphere, shady and melancholic but profoundly danceable. A song that hits the target of emotion, but that also invites to have fun.

A release like this deserves, at least, two things: 1) Great remixers, 2) A nice 12” vinyl. And that's what we got. For the remixers we've count with two very different producers that we admire equally. In first term, Gavin Russom; the synth master, the man behind Black Meteoric Star and The Crystal Ark, the guru of sound modulation. His remix is an analogical arpeggios feast that, combined with the original voices takes the song to an acid-ciberdelic land. He adds tension and revamps the track's feeling to transform it into an hypnotic monster ideal for your psychedelic evenings. Blue Daisy, in the other hand, goes to the opposite end. The cosmic beats wizard reduces the tempo, wraps the voices and pianos in tons of reverb and adds home-grown melodies that endow the song with a spacey atmosphere; buoyant and full of magic. Two remixes from very different prisms but connected by the greatness of a song fated to remain timeless.

Once again the release comes in a nice and glossy vinyl, matched with a wonderful design by the talented Arnau Pi. For this, and because of the music it contains, we're specially excited with this one. We hope you like it, at least, as much as we do. We'll be back soon, with more music and some new 12”s.

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Pional se toma las cosas con calma. Y esto nos gusta. Después de la gran respuesta que recibió “A Moot Point”, su debut en nuestro sello, ha seguido a lo suyo. Encerrado en su estudio, con su micro y sus cacharros, grabando sin parar pero siendo tremendamente exigente con lo que decide editar. Es por eso que nos hace una ilusión tremenda poder presentaros este “We Have Been Waiting For You”. Una canción que nos tiene flipados desde la primera vez que la escuchamos.

Esta vez lo de canción es con todas las de la ley. Porque para esta ocasión Mike Barros nos ha reservado una composición que cruza el pop de cámara con cadencias deep-house y ritmos discoides. El resultado es una pequeña joya bailable que, a través de pianos, cuerdas y su voz nos lleva a altas cotas de emoción. Como si a Owen Pallet le produciera los discos alguna luminaria del house, Pional combina melodías taciturnas con arreglos cinemáticos, creando una atmosfera nocturna, melancolica, pero profundamente bailable. Una canción que da en el clavo de la emoción, pero que también invita a la diversión.

Una referencia así se merece, al menos, dos cosas: 1) Remixers de primer nivel, 2) Un bonito vinilo. Y así es. Para lo primero hemos contado con dos productores muy distintos, pero que nos despiertan la misma admiración. Por un lado Gavin Russom, el maestro de los sintes, el hombre detrás de Black Meteoric Star y The Crystal Ark, el sabio de la modulación. Su remix es un festín de arpegios analógicos que, combinados con las voces de la canción original, hacen que esta adquiera tintes ácido-ciberdélicos. Añadiendo tensión, transforma el feeling del tema para convertirlo en un monstruo hipnótico ideal para tus veladas psicodélicas. Blue Daisy, por su parte, se va al otro extremo. El mago de los beats cósmicos baja el tempo y envuelve las voces y los pianos en toneladas de reverb para luego añadir melodías de cosecha propia que dotan a la canción de una atmósfera espacial; ingravida y mágica. Dos remixes desde prismas muy distintos conectados por la grandeza de una canción llamada a perdurar.

Una vez más editamos la referencia en bonito vinilo, acompañado por un diseño del avezado Arnau Pi. Por esto y por la música que contiene, estamos especialmente excitados con este lanzamiento. Esperamos que os guste tanto como a nosotros. Volveremos pronto, con más música y más 12”s.

FRESH BLOOD: Kassem Mosse

La escena alemana pide un cambio generacional a gritos. O al menos un amago de transición. Y dentro de la nueva hornada de jóvenes productores teutones sobre los que recae este presumible relevo, hay un nombre al que seguir muy de cerca; Gunnar Wendel aka Kassem Mosse.

Le conocimos hace ya tres años a través de la serie Workshop, pero en este 2010 ha acabado de confirmar lo que nos temíamos; es uno de los productores europeos de deep house/ techno con más talento de los últimos años. Y además diferente a la media, ya que se trata de uno de esos creadores que huyen de lo superfluo para centrarse en la esencia de la música, que no se preocupa de la nitidez del sonido o de conseguir la compresión más salvaje, sino que simplemente enchufa sus máquinas y graba lo que le sale, errores e imperfecciones incluidas. Una actitud y un modo de trabajar que lo emparenta con otros grandes nombres de la producción a pelo como Omar-S, Theo Parrish, Moodymann o incluso el añorado J Dilla (no tanto por sonido como por manera de entender la creación de beats). Su sonido se basa en una perfecta asimilación de influencias que abarcan varios estilos y épocas, siempre con la crudeza y lo “deep” como nexos de unión. De KDJ a Studio 1 y de Säkhö a Robert Hood pasando por la electrónica inglesa de los 90 (Warp, Rephlex, etc), el joven Wendel ha sabido extraer lo mejor de cada casa para dar forma a tracks que tienen la rara cualidad de resultar perfectos para el club y el hogar, con ese equilibrio entre rudeza y sentimiento que solo consiguen los maestros. El chico lo es, ahora, vayamos por partes.

Tal y como decíamos, descubrimos a Kassem Mosse gracias a su primera aportación al sello Workshop, pero la primera gran revelación llegó un año más tarde. Fue a través del sello Mikrodisko (del cual forma parte) y con el tema “578”, una canción de techno oscurísima con una melodía espectral que evoluciona y evoluciona hasta hacerte saltar las lagrimas. Omar-S quedó prendado y la sacó en FHXE con remixes propios, convirtiendo a nuestro protagonista en el único europeo que ha editado en el sello de Detroit hasta la fecha. No nos extraña porque es un temarraco.

Pero como hemos dicho, este año que se va ha sido el de su gran confirmación. También le ha permitido ampliar horizontes y editar en sellos en teoría alejados de sus coordenadas como Nonplus. Para la plataforma de Instra:mental entregó este “We Speak To Those”, que resume perfectamente su manera de hacer en el estudio; ritmos implacables y ambientes taciturnos que mezclan elementos del house y el techno, siempre deep, claro.

Esta amplitud de miras también ha hecho que fuese uno de los escogidos para participar en la recopilación de remezclas del dúo de drum'n'bass Commix, con excelentes resultados. También ha remezclado a Bradien en Doldrums, el sello de Joy Orbison y uno de los que también hay que tener muy en cuenta en años venideros. Como en YouTube no está colgado su remix nos tenemos que confirmar con poner el de Commix, que tampoco está nada mal. En este caso se escora claramente al house crudo característico de sellos como Sound Signature.

Y, finalmente, llegamos a la joya de la corona. Seguramente su mejor tema hasta la fecha y sin duda uno de los destacadísimos del año (sin ir más lejos, LWE lo ha nombrado track del año). Se trata de su aportación a Laid, el sub-sello de Dial. La canción no tiene nombre ni falta que hace. Lo importante es que es una joya de techno planeador que consigue transmitir esa sensación de bucolismo galáctico que conocimos gracias a las grandes obras maestras de Detroit. Un track redondo y la demostración definitiva de que estamos ante uno de los grandes.

Para los que con los maxis no tengan suficiente y quieran más, apuntar que el sello Doldrums acaba de poner en circulación una cinte de Cassette limitada a 100 copias con la grabación de un directo que hizo este verano en la noche del sello en el club Plan B de Brixton. Vale la pena porque sus actuaciones, en las antípodas de los laptop-live, son verdaderas jam-sessions donde, con sus máquinas, toca multitud de temas inéditos y solo pensados para el directo combinados con extractos de sus trabajos venideros. En sus propias palabras, “raw machine funk”.

Pional - We have been waiting for you (LYRICS)

Para hacer un poco más grande la leyenda de John Locke y de Pional :)

Pional - We have been waiting for you (lyrics)

(R.Alpert) The place we´re taking* you to is special (talking*)
[episode 065] You´ll see things there that you never imagined

(Other)
[somewhere @ 3rd season] And they´re very unhappy about the fact
that the survivors landed on their house* (island*)

(Locke)
[episode 065] e.x.c.i.t.e.d

(Locke) We have been, we have been waiting for you.
[Last episode, last words]

REGALO DE NAVIDAD: Symon Templar - Vuelven los 80 (download)

En hivern este año no vamos a hacer listas ni cosas así. Ya hay muchas webs y páginas que se han dedicado en cuerpo y alma a ello así que para qué hacer más y repetir una y otra vez lo más hyper del año aunque no lo hayas escuchado?

Nosotros como Papá Noel, lo único que podemos hacer es un buen regalo de navidad. Y estas navidades hemos decidido hacerlo con un tema que hacia mil años que estabamos buscando como posesos. Es un tema que nos trae buenos recuerdos, de cuando en la sala Picnic del Apolo, Coco y Chelin acostumbraban a ponerlo, entre otras cosas como Mirwais o Dmx Krew. Este era uno de los pocos temas que todavía no habíamos encontrado y que ni en discogs aparecía. En mi memoria lo recordaba como un auténtico hit pero ahora que lo reescuchado me he dado cuenta que quizás mi memoria selectiva y sobreexcitada de los 17-18 años lo había idealizado y sobrevalorado. De todos modos nos trae buenos recuerdos y merecía ser rescatado y subido a youtube para que se pueda enviar como felicitación de Navidad :)


Symon Templar es el aka de Servando Carballar de Aviador Dro. Editado en 1991 por BMG este tema es una pequeña horterada tributo a los 80's que a modo profético ya en los 90's, profetizó que los 80's iban a volver una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez. Quizás nunca se fueron.

Por si queréis os podéis descargar las dos versiones del maxi en 320 y disfrutar en el ipod de este tema en las navidades :)

SYMON TEMPLAR - VUELVEN LOS 80 (DOWNLOAD 320 versions)

Feliz navidad
Hivern

Tonight: John Talabot @ BeCool

Esta noche hay fiesta de la buena. John Talabot y Benjamin y Tom de Permanent Vacation estarán poniendo discos en BeCool en el marco de la fiesta del sello de Munich. Musicón asegurado. Os esperamos a tod@s!!!!

Si queréis venir podéis apuntaros al muro del evento en Facebook y entrar por 5 euros + birra. No está nada mal, no? Pues eso, os vemos ahí!!!!

VÍDEO: Laurel Halo - Embassy

Después del grandioso mini-álbum de Games, Hippos in Tanks vuelve a la carga. Lo hace reclutando a Laurel Halo, a quién ya habíamos podido conocer por cantar en el “Strawberry Skies” de los propios Games. Ahora se estrena en formato 12” con 4 canciones que mezclan la herencia del dream-pop de 4AD con esas sonoridades “flotantes” que caracterizan eso que llaman pop hipnagogico. También recuerda un poco a lo que hace nuestra favorita Glasser. En fin, dejémonos de palabras y dejemos que sea la música la que hable. En este caso, música + imágenes, ya que un tal Josef Kraska hizo un vídeo de lo más bonito para acompañar a “Embassy”, una de la canciones del EP. Un maxi que también incluye un remix de Daniel “OPN” Lopatin. Muy recomendable.

CLASSIC HOUSE: Seven Grand Housing Authority – Love's Got Me High

Esta tarde hemos visto que la antigua tienda de discos Beleta se ha convertido en un mini-súper paquistaní. Como cambian los tiempos. Para el que no pasan los años es este temazo de Terrence Parker bajo el alias Seven Grand Housing Authority. Editado originalmente en 1995 y re-editado por Tigersushi en el 2002, sigue sonando tan imperecedero como el primer día. Es lo que tiene el House, un estilo que, con sus más y sus menos, siempre ha estado ahí. Y sigue al pie del cañón.

After the weekend...Stop Bajon!

Bueno, pues ha sido un fin de semana intenso en Barcelona. Y después del desbarre...lo inevitable. Hoy le ponemos una banda sonora de título más que apropiado. Porque menuda edit se ha marcado el grandioso Theo Parrish del clásico balearic de Tullio de Piscopo. Quizá se le ha ido un poco la mano con el minutaje pero, y que? Es tan brutal que podría durar horas. Maestro no, lo siguiente.

Studio Barnhus

Axel Boman, Petter Nordkvist y Kornél Kovács comparten estudio en Estocolmo y, desde hace poco, la paternidad de Studio Barnhus. Los tres han decidido que ya era hora de disponer de una plataforma propia en la que plasmar su visión de la música de baile y nos alegramos. De momento solo han editado dos referencias pero la cosa promete, y mucho. La primera fue el recopilatorio “Good Children Make Bad Grown Ups” en el que los 3 se repartían el vinilo. Con la segunda llega el primer gran descubrimiento. Se trata de Shakarchi & Straneus, dos amigos de Gotemburgo que, curiosamente, a parte de hacer música regentan un bar de tapas en su ciudad. No sabemos que tal les saldrán las bravas pero la música les sale de maravilla. House emocional pero efectivo, con melodías bonitas pero plenamente bailables. Para el sello es “the best Swedish house record since Jesper Dahlback's What is The Time Mr. Templar?”. Podría ser. Lo que está claro es que es música de muchos quilates. En especial temas como “Clinton Hill” o este “Lisenberg”. Al que acompaña un videoclip tan bonito y bien hecho como la propio canción. Esperemos que esto solo sea el principio y nos sigan dando alegrías. Larga vida a Studio Barnhus.

12” House Of Jezebel – Love & Happiness

En Rush Hour están que lo parten. Llevan un año en que casi todo lo que han sacado ha merecido dispendio. Y que siga, aunque nuestras maltrechas economías nos imploren “para ya, por favor”. Pero con maxis como este no hay nada que hacer. Uno se intenta convencer “si, está guay, pero suena tan Legowelt como muchos otros 12” del gran Wolfers” o “va, voy a pasar que no deja de ser una versión de un tema ya de sobras conocido y versionado”. Nada, palabrería, al final uno no puede resistirse y se lo lleva. Y llega a su casa. Y lo pone. Y luego otra vez. Y otra. Y finalmente acaba dando gracias a Dios por habérselo pillado. Porque este maxi es muy grande. Mucho más de lo que parece a primera vista. Una versión épico-ravera del clásico soul de First Choice que, escuchada a todo volumen, deja patidifuso. Deseando que alguien organice una rave en algún almacén abandonado para poder pincharlo a +8. Viva Legowelt. Viva Rush Hour. Compra obligada.

Hardcore Saturday

Desde aquí dedicamos este tema a tod@s los que se hayan quedado tirados, sitiados o abandonados a la mano de Dios a causa de la huelga de controladores. La verdad es que carecemos de la información necesaria para decir con certeza de quién ha sido culpa todo esto, pero lo que está claro es que ha sido muy hardcore ;)

VÍDEO: PPU Video Party

La valiosísima labor arqueológica de People's Potential Unlimited no se limita a lo estrictamente musical sino que también se extiende al material audiovisual. Vía Discos Paradiso hemos descubierto este suculento vídeo. Se trata del trailer de “PPU Video Party”, un DVD producido a medias entre el sello del uber-digger Andrew Morgan y el vídeo-artista de Brooklyn Luke Wyatt que recoge grabaciones nunca vistas de fiestas funk y varios vídeos musicales inéditos. El DVD ya hace unos meses que está disponible en la web del sello de Washington DC. Funk, freaks y pasos de baile a a cada cual mejor. Como ellos mismos dicen: You have never seen anything like this before!!!!

PORTADA: John Talabot @ Go Mag

John Talabot protagoniza la portada del número de Diciembre de la revista Go Mag. En el interior, una extensa entrevista a cargo de Marc Piñol.

La fotaza es de Adrià Cañameras.

ÁLBUM RECOMENDADO: Autre Ne Veut – Autre Ne Veut.

La verdad es que el término “hypnagogic pop” se me escapa un poco. Bueno, miento. Se me escapaba hasta que esta mañana el gran Javier Blánquez me ha resumido en 2 minutos de que se trata. Y resulta que llevamos escuchando este género desde hace tiempo ya (pioneros como John Maus o Ariel Pink). Ai, las etiquetas musicales, ese mal necesario, algo que parece obsesionar a un grupo de la población pero que nosotros, sinceramente, nos preocupa poco. Vamos a quedarnos con la música.

Todo esto viene a cuento de un disco que he descubierto recientemente y que, según parece, forma parte de ese “movimiento”. Se trata del debut de Autre en Veut, una banda-de-un-sólo-hombre de Nueva York que hace canciones que remiten directamente a los 80. Si, otra vez los 80. Pero la grácia de este disco y de otros muchos de este nuevo “género” es que en vez de volver a las mismas referencias de siempre se centran en las melodías que poblaban las radios mainstream de la época para presentarlas desde otra perspectiva. Si, lo que escuchábamos en las radios de los coches de nuestros padres cuando eramos renacuajos pero barnizado de otro modo. Dónde antes todo era Hi-fi, aquí todo es Lo-Fi, dónde antes todo era afectación impostada aquí es apasionamiento sincero, lo que antes era pop de plástico ahora es pop visceral. O eso es lo que cuentan. Ya decíamos que esto de las etiquetas a veces es difícil de comprender. Pero volvamos al disco. Editado por Olde English Spelling Bee, sin duda uno de los sellos que más a dado que hablar este año y que está capitalizando muchos de estos lanzamientos “hipnagógicos”, en él encontramos todo tipo de influencias; del Soul sintético á la Prince al R&B noventero pasando, claro, por el pop de radiofórmula. Cosas la mar de conocidas que en manos de este misterioso músico logran sonar frescas. Canciones simples que, sin duda, tocan la fibra. Y, al final, esto es lo que importa, no?

Por cierto, consultando la definición de hipnagogia me he dado cuenta que es una de las cosas que más miedo me dan en el mundo. Sabéis eso que pasa a veces que, estando dormido, tienes la sensación de estar despierto y quieres mover el cuerpo pero NO puedes? Pues eso es la hipnagogia. Y yo lo paso fatal cuando me pasa. Joder, que mal rollo de etiqueta.

Aquí van un par de temas del disco.

Y aquí un mix en el Autre en Veut nos muestra cuales son sus gustos.

NC GUEST MIX#26: AUTRE NE VEUT « NO CONCLUSION

TIMELESS: Max Mohr – Old Song

Si algo nos gustaría en Hivern es que dentro de, por ejemplo, 7 años, al escuchar nuestras primeras referencias nos siguieran gustando tanto como el primer día. El don de la atemporalidad es algo difícil de conseguir en una música tan mutante y pendiente de nuevas ramificaciones como la música de baile. Por eso lo valoramos tanto. Un buen ejemplo de track atemporal es esta canción de Max Mohr que colgó JT hace unos días en su Facebook. La editó Playhouse en 2004 y, por lo tanto, se enmarca en plena efervescencia micro-house. Pero la verdad, esto no es micro-house ni leches. Esto es música grandiosa, que emociona como el primer día. Lo jodido del caso es que, desde entonces este productor prácticamente no ha dado señales de vida. We're are you Max? We want mohr!!!! ;P

Qué fue de Khonnor?

Hay artistas que, por una razón o otra, graban una obra maestra y después desaparecen del mapa (o casi). Este es el caso de Connor Kirby-Long. Era 2004 cuando Type editó “Handwriting”, un álbum que se cuenta entre mis favoritos de la década. Estaba firmado por un tal Khonnor, por aquél entonces un chaval de 17 años que había grabado el disco en la soledad de su habitación, con un equipo realmente precario. Un PC cualquiera, una guitarra y un cutre-micro de esos que venían antes con los ordenadores le bastaba a este chaval de Vermont para volcar su teen angst en un disco que es belleza en estado puro. Influencias de Fennesz, Jim O'Rourke, el shoegazing, Sonic Youth i el indie pop se mezclaban en canciones que eran postales descarnadas sobre los sentimientos de un joven que no acababa de entender el mundo que le rodeaba. Puede que técnicamente el disco dejase mucho que desear, que no se entendiera lo que cantaba, que algunas letras sonaran ingenuas, pero joder, pocos discos más honestos y viscerales he escuchado en mi vida. Se notaba que le salía directamente del corazón, sin pretensiones ni cortapisas. Un disco de esos para escuchar de noche, con cascos y recostado en la cama. Llegué a verle en directo, en el Sonar de 2005, y, aunque creo que las críticas no fueron muy buenas, a mi me gustó. Pero desde entonces...nada. Ha seguido editando discos, álbumes que ha grabado con buenos presupuestos y en grandes estudios en los que ha seguido la senda de los maestros de la experimentación que le han inspirado, también ha seguido editando todo tipo de freakadas lo-fi bajo innumerables alias (Gazza Fagot, Grandma, I Cactus...) pero nada que se acerca ha esa obra monumental que fue su debut. Y eso aún le da más valor. Porque demuestra que fue fruto de alguien a quién sus circumstancias vitales en un momento determinado le llevaron a querer (o a necesitar) sacar todo lo que llevaba dentro en forma de música. Connor creció y dejó de ver la vida con los mismos ojos. Como todos, perdió la inocencia y empezó a comprender como realmente funcionan las cosas. Y con ello, desaparecieron esos sentimientos que uno sólo vive de adolescente; la ingenuidad, la confusión, el pensar que lo mejor está por venir y amor del que duele. Y eso es exactamente lo que fue es disco. Gracias a Type eso quedó plasmado en “Handwriting” para siempre.

Un par de temas del disco. Creo que ahora no es fácil encontrarlo pero vale la pena el esfuerzo.

En este vídeo podemos ver a Khonnor y sus amigos mostrandonos un trocito del lugar donde han crecido

La peor pesadilla!!! augurios sobre el mundo que no quiero que venga

Muchas veces comento con un amigo una pesadilla que tenemos en común: Imaginarnos nuestras colecciones de discos, cientos de discos acumuladas a lo largo de muchos años , ilusión y esfuerzos económicos y que no tuvieramos un tocadiscos para ponerlos porque ya no se fabrican, han desaparecido. Creo que es un pensamiento recurrente en la gente que tiene y colecciona discos, aí que no me tratéis de loco.

Esta parrafada que escribiré a continuación tiene mucho que ver con una conversación que mantuvimos este amigo y yo un domingo por la mañana (mientars desayunabámos huevos revueltos) sobre el negro futuro que nos espera a todos aquellos que hemos ido acumulando a lo largo de nuestras vidas, estanterías de discos, libros y películas. Porque este temor, esta pesadilla que nos imaginamos frecuentemente, es a día de hoy un poco más cercana. Y un hecho clave lo demuestra:

Technics la empresa del sector que venía fabricando los míticos giradiscos SL1200 ha anunciado que parará la producción de dicho producto indefinidamente el año que viene. Presupongo de esta noticia entonces que las ventas de giradiscos han caído estrepitosamente en los últimos años y pienso que si Tecnics deja de fabricarlos, otras le seguirán pensando en destinar esfuerzos en nuevas divisiones comerciales. Quizás algunas marcas continuarán fabricándolos, pensando que así ocuparán el puesto que deja Technics, pero tampoco duraran mucho más. Poco a poco los giradiscos se convertirán en piezas de museo, como la máquina de escribir, o la imprenta de letras móbiles o dentro de poco el dvd.

Este hecho es tan solo una prueba más que el mundo del vinilo tiene los días contados. Y quien dice vinilo, dice soportes físicos. Y cuando digo soportes físicos digo desde música, a películas, a libros. La digitalización se comerá nuestros estantes de discos, y nuestras librerias. Ayer vi en el avión a 3 personas que estaban leyendo un ipad y pensé: ya estan aquí. Tuve la misma sensación que cuando vi a las primeras personas hablar con un movil en el bus. Y mira. Quién no tiene un movil a día de hoy? Lo digital acaparará nuestra vida, porque es más cómodo, más fácil y más barato. Lo otro requiere un esfuerzo que mucha gente ya no conocerá o no querrá recordar: cargar un libro o escuchar un vinilo y darle la vuelta a la cara o saltar de tema en tema hasta encontrar el tema del lp que te gusta.
La vida se digitaliza aunque no queramos, aunque no nos guste, al igual que las cartas han desparecido en pro de los emails. Es evidente que poco a poco lo digital sustiuirá por completo todo producto de entretenimiento o cultural en formato tangible. Porque así es como está siendo. Nadie lleva su maleta de cd's y un discman, llevan ipods con miles de mp3. Nadie escribe textos a mano, porque no tiene sentido si luego hay que mandarlo por ordenador. Y el mundo digital me da vertigo a la vez que me siento totalmente incoporado a él. Es algo extraño de explicar. Y aunque a veces reneguemos del digital, es algo que escapa a nuestra razón o poder de decisión y sólo una militancia extrema puede hacer que nuestra vida no se digitalice como las del resto. Porque esto va a ser así, va a pasar. Nos vamos a digitalizar.

Y quien piense que todavía hay una remontada posible y que las ventas de discos (y libros más tarde) volverán y que cuando pase la crisis resurgirá, creo que están equivocados. Comentaba mi amigo que a día de hoy tendemos a perder nuestros bienes en pro de un servidor que almacenará todos nuestros gustos, bibliotecas, filmotecas, contactos y amigos. Y es cierto que dentro de poco toda nuestra vida estará en esa extraña nebulosa sin lugar físico en el mundo llamada internet (dónde está internet?, en que ciudad o país está? e quien es? quien la regula o protege?). Nuestra vida estará guardada en servidores albergados alrededor del mundo diseminados y fraccionados en pequeños fragmentos de información que gestionaremos a través de nuestros iphones, ipads, ordenadores , teles, neveras o lo que sea. Y quien dice que es mejor o peor? Que razones de peso tenemos?
Para mi es evidente que es mucho mejor escuchar un disco que un mp3 y que prefiero pasar las páginas de un libro que de un ipad. Quizás yo si porque he crecido así, me educaron en tener propiedades y cuidarlas para evitar que se degraradaran con el tiempo y a valorarlas como objetos, pero los archivos digitales no se estropean, ni se amarillean, ni se les caen páginas, ni se rallan, ni se mojan, ni se doblan por el calor, ni se arrugan y por supuesto tampoco se valoran como objetos.
Es una balanza de pros y contras en el que los contras se vuelven pesados como maletas de discos y la tecnología avanza imparablemente, porque este es el futuro, es lo que siempre hemos querido. Conocimiento immediato, entretenimiento inmediato en cualquier parte del mundo, acceso a todo lo más rápido posible y esto conlleva unas consecuencias.
Y mi amigo citaba la suerte que han tenido nuestos padres. Ellos han crecido en una estabilidad total en este aspecto, fueron cambiando de formato pero han mantenido todos sus libros hasta hoy y sus albums de fotos hasta hoy. Nosotros somos la generación que va a perder esa estabilidad. Y es por eso que nos preguntamos, hasta cuando tendrá sentido albergar una habitación entera para discos o una pared entera de libros, hasta cuando querremos tener eso en casa acumulando polvo?
No tengo ni 30 años y cuando veo escuelas que estudian con ordenadores ya me siento viejuno y pienso: como convenceré a ese niño que un libro que pesa dos kilos es mejor que un ordenador? Me va a decir que estoy loco. Y desde su perspectiva será totalmente cierto, seré un loco, de remate, porque en un ordenador podrá almacenar toda la bibliografía de los 100 escritores más importantes de la historia y las mejores mil películas del siglo XX y toda la música que se ha editado en los últimos 20 años. Es una guerra perdida: el conocimiento y pragmatismo en detrimento de la nostalgia. Racionalmente gana la primera.
Y es que realmente, que argumento sólido nos queda? Decir que es más bonito?que es más humano, que suena mejor, que el tacto del papel es más práctico, que se puede subrallar o anotar?
Yo he llegado a la conclusión que no tengo argumentos sólidos. Nunca podremos convencer a nadie sobre el aspecto romántico de los objetos tangibles, si este alguien que no ha cultivado desde pequeño el valor por un disco o lo importante de una portada o un libro de 200 pags.

Los formatos físicos seguirán por supuesto pero de otro modo. Siempre habrá coleccionistas y gente que querrá comprar libros y discos, pero quedarán fuera de mercado, o exclusivo a gente que quier epgara más por tener objetos.

Y a nosotros como sello discográfico que es Hivern solo nos queda preguntarnos: tendrá sentido seguir editando vinilos a medio-corto plazo? Hasta cuando? Y a quien irán destinados? A gente de 30, 40 y 50 años?
Ojalá me equivoque y haya discos y libros durante mucho tiempo, pero realmente estamos en un momento complicado.
Yo sólo deseo que no viva para ver mi pesadilla cumplida :)

Free Download: Tahiti80 - Darlin (John Talabot's Oscuro baile Remix)

Hoy la web RCRDBL ha puesto para descargar un nuevo remix de JT. Podéis descargarlo desde AQUÍ a 320, listo para ser pinchado donde se requiera.

SAMPLING SUNDAYS: A Black Man, A Black Man and Another Black Man vs. Black Gold

Mucho tiempo sin un post de sampling, no? Vamos a ponerle remedio. Aunque en el caso de hoy parece que se trata más de una “inspiración” que no de un sampleo al uso. La cuestión es que Farley Jackmaster Funk fusiló la línea de bajo del “C'Mon Stop” de Black Gold en su tema “I Believe”, firmado bajo el alias A Black Man, A Black Man and Another Black Man y editado en su própio sello House Records. He aquí la prueba.

Por cierto, el de Black Gold es sin duda uno de nuestros Preludes favoritos, que ya es decir, y tiene una sección que recuerda mucho al “Don't Stop” de K.I.D., que a su vez fue sampleado por Alan Braxe y que ya posteamos en otra entrega de estos sampling posts. Buff, cuanta conexión de golpe. Vamos a parar.

TECHNO: Ben Klock – Compression Session 1

Menudo temarraco se ha sacado de la manga Ben Klock. Lo habíamos podido oír en su sesión para la serie de mixes “Berghain” pero ahora lo podemos disfrutar en todo su esplendor. Lejos de la oscuridad y la tensión que suelen dominar la mayoría de sus lanzamientos, en su última referencia para Ostgut el alemán nos presenta un track de techno con toques IDMescos que remite directamente a los dorados noventa. Combinando contundencia rítmica con una melodía viajera, se trata de una de esas canciones que te hacen botar con una sonrisa en la cara a las 5AM. Muy Grande.

No he podido encontrar ningún sitio en la red donde escucharlo completo así que nos tenemos que conformar con los snipets que ofrece Boomkat.

Read full review of Compression Session EP - BEN KLOCK on Boomkat.com ©

Prensa: Hivern Discs @ PlayGround

La muy recomendable revista online Playground ha contado con Hivern Discs para la última entrega de su columna Spain is Pain. Que en un mundo (virtual) dominado por la velocidad y la voracidad informativa te den la oportunidad de explicar tu propuesta de manera extensa y reflexiva es un privilegio y una rareza. Es por esto que des de aquí les damos un millón de gracias. Si os apetece conocer un poco más sobre nosotros y disponéis de un rato libre de obligaciones podéis darle aquí y leerlo. Creemos que es una buena entrevista. Esperamos que os resulte tan interesante cómo lo ha sido responderla ;).

BBB DOWNLOAD : Mathew Herbert - Kerstin Basler (Pional Unofficial rework)

Bueno Bonito y Barato

Buen edit del bueno de Pional de un buen tema de Mathew Herbert de su buen último album "One Club". Bueno para ti y tus fiestas :)

Matthew Herbert - Kerstin Basler (Pional unofficial rework) by Pional

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Que me lo quitan de la mano!!! : Girl Talk - ALL DAY (LP Free Download)

Girl Talk es el nuevo Robin Hood de los sampleadores. Roba para dárselo a los pobres (nosotros) y a todo el mundo. Y mola porque el tio va a lo que va. No es un digger de rarezas vinilisticas o 7" encontrados en mercadillos de Zimbawe, pero a esar de ello, su trabajo es digno de elogiar porque ha vuelto a rescatar el eterno debate entre sampleados y sampleadores llevado al extremo.
Imaginate los riffs, estribillos y coros más míticos del pop, rock, hip hop y r&b de las últimas tres décadas, menealos bien y juntalos en 10 canciones. Esto es lo que era el explosivo primer álbum de GT, Feed de Animals, que tuvo que sacar en su propio sello porque nadie se atrevió a editarlo.
Hoy en dia, y tal como se vio en el docu A Remix Manifesto, GT está demandado por muchos millones de dólares por varios artistas y comañías y a la espera de juicio nadie sabe realmente que va a pasar. Parecen ser que las últimas sentencias dan cierta ventaja a GT de salirse con la suya. Pero por si alguien dudaba de su arrepentimiento y ganas de corregir su pasado, que mejor que sacar un nuevo álbum y putear un poquito más a todos y cada uno de los sampleados.
Hoy a través de su web - sello Illegal Art (muy apropiado) GT regala su álbum gratis y promete poner una lista de todos a los que ha sampleado. DESCARGA DESDE AQUÍ.
Yo me lo bajo ahora mismo!!!
Girl Talk = Idolo.

VINYL ONLY : Instra:mental - Zones (Semantica)

Muchas veces nos olivdamos de Semantica a la hora de nombrar a los sellos españoles de los que uno se puede sentir orgulloso. No es un sello grande, no es un sello vistoso, no se publicita, ni alardea, y a pesar de todo esto es uno de los sellos más exitosos fuera de nuestras fronteras. Y porqué? Pues porque es un sello que llama la atención y transmite una sensación de buen hacer fuera de lo común. Quizás es verdad que no es la música que más me gusta , pero creo que una cosa no quita la otra y aunque mis predilecciones musicales vayan por un lado no signfica que no pueda apreciar la calidad de otras propuestas. Y Semántica es este tipo de propuesta.
Más información. Semantica es un sello de Madrid que lleva alrededor de unas 30 referencias, todas en vinilo (solo alguna en cd), todas limitadas a no más de 300 copias, revalorizadisimas (algunas hasta 150euros) en el mercado como puede verse en discogs, con voluntad de editar a artistas locales y intenacionales, con un diseño austero que deja hablar a la música por si misma. Su campo de acción es el del techno, el electro, el dub, industrial o la idm y por el sello han pasado artistas como Vladislav Delay, Jimmy Edgar, E.R.P, Ed Chamberlain, Regis, Surgeon, Mike Huckaby, Marcel Dettman o Mulero, entre otros. Poca broma!!!



Debería haber posteado sobre ellos hace ya mucho tiempo porque poseo algunas de sus referencias y desearía tener algunas más que quizás me tendría que haber comprado en su momento. Pero es lo que pasa con Semántica, o compras al momento o pierdes el tren. Y lo acabas pagando :)
Es por ello que recomiendo acudir a Discos Paradiso (YA!!!) y comprar su última referencia de nada más y nada menos que Instra:Mental.
Aunque al principio Instra:mental jugaban en el panorama del dupstep cada vez se estan afianzando más en el terreno del techno aportando esa renovación en el género que se hacía necesaria junto a artistas como RamadanMan o Untold. A mi gusto son de los productores más completos que hay en este cruce entre techno y dubstep. Su última referencia en Semántica, es una prueba de ello y durará poco en las tiendas. Para aquellos que no estais en Barcelona podéis comprarlo a través de su web o via Clone donde podréis escuchar la referencia también. Supongo que en Madrid también se podrá conseguir pero no se en qué tienda.

Si queréis conocer algo más de Instra:mental ahí va este TEMÓN editado en un limitado 10" en 2010 en el sello NONPLUS. Vale la pena apostar.

Reel by Real - ""20 Years Surkit"

Todos los estilos tienen héroes ocultos, grandes productores que citan los connaiseurs pero que pocos conocen. Gente que pese a editar música grandiosa por alguna o otra razón no logró trascender como si hicieron otros coetáneos. En el caso del Detroit Techno uno de estos personajes es Martin Bonds. Un músico que editó dos maxis seminales a principios de los noventa y luego se evaporó como si nada. Una lástima, porque la música que contenían esos maxis se revela ahora como fundacional en el marco de la nueva ola techno surgido a principios de la década pasada. Todo esto viene a colación de un maxi que se pilló d.a.r.y.l. en Berlín. Se trata de un lanzamiento del sello a.r.t.l.e.s.s. que re-edita “Surkit” el maxi que Bonds editó con el alias Reel by Real en el sello Interface, propiedad de Juan Atkins. Un 12”que además añade nuevas versiones de “Surkit” y un tema inédito que cuenta con la colaboración del propio Atkins, todo restaurado por Don Williams y remasterizado por Redshape. La cuestión es que estos 6 cortes capturan a la perfección el momento en que la tradición de Detroit abrazó los primeros efluvios bleep llegados de Europa. Música que a día de hoy sigue sonando mágica y que demuestran que estamos delante uno de los pioneros. Una pena pues que editara tan poco. Según consta en el oráculo, editó ese maxi, otro en 10 Records y incluyó tracks en alguna recopilación. Precisamente una de esas, editada por Peacefrog, ya fue posteada en el blog hace unos meses. Pero por aquel entonces aún no habíamos podido acceder en condiciones a la obra de este maestro. Así que damos las gracias a a.r.t.l.e.s.s. pero avisamos que la re-dición también es bastante limitada. Habrá que estar atentos.

A continuación algunas de las producciones que demuestran porque uno de los grandes de Detroit. Por cierto, ahora el hombre es plenamente localizable porque comenta en los videos de sus temas en YouTube.

Na1 presents: Ambar Connection – Hang Glider (El Pájaro Azul)

Nuestro amigo Arnau, a parte de co-propietario de Discos Paradiso es un digger de los buenos. Recientemente nos ha descubierto un secreto muy bien guardado en forma de 7”. Se trata de una producción a nombre de Ambar Connection que entraría en la categoría de “Discos de Leyenda”. Firmada por un tal Dardo, es la única referencia documentada por Discogs del sello Drums. Evidentemente no se sabe quién se esconde detrás de tan punzante alias. Uno de esos productores que firmaron un tema brutal y se esfumaron. La canción es cosmic disco con coros épicos y tiene un cierto aire veraniego a la vez que espacial, como si a “Vacaciones en el mar” le cambiaras “el mar” por “la luna”. No es que sea una masterpieza pero si un disco muy codiciado por los disco freaks. Incluso nos han dicho que Loud-E anda detrás de él desde hace años. Y si no lo tiene el holandés es que realmente es difícil de encontrar. En mp3 tampoco hay ni rastro. Es por eso que Na1 lo ha ripeado y nos lo ha cedido gentilmente para que lo compartamos con el mundo. Para que al menos se pueda escuchar.

Download: Ambar Connection – Hang Glider (El Pájaro Azul)

Soundstream is back!

Después de dos años de ausencia en las cubetas, vuelve Soundstream, el proyecto house de Frank Timm aka Soundhack aka una-mitad-de-Smith N Hack. Y vuelve como siempre, derrochando clase y savoir fare con el sampler. No es casualidad que Soundstream sea una de nuestras series de vinilos de house favoritos; siempre con el punto justo de finura pero con el mismo objetivo; hacer sudar en la pista. Aquí tenéis una nueva prueba. Add to crate obligado.

12”: Kelpe – Margins EP

Este maxi salió hace ya unas semanas y se nos había pasado postearlo. Lo firma Kelpe, productor inglés que hasta ahora había sido una de las puntas de lanza de D.C. Recordings. “Margins EP” lo edita Black Acre y representa un paso más en la evolución de su sonido. Y es que Kel McKeown (así se llama) ha pasado de facturar IDM preciosista a lo BoC ha crear beats que se acercan mucho a la nueva escuela de L.A. Y la verdad es que todo lo hace la mar de bien. Discos más bien reposados como “Sea Inside Body” o maxis más bien locos como “Microscope Contents” son igualmente recomendables. Pero a lo que íbamos; su última referencia nos ha llamado especialmente la atención, sobretodo el tema titular; un collage (argg, da un poco de rabia esta palabra) en el que cabe de todo y más; de un beat ultracomprimido a una guitarra daftpunkera pasando por una línea de bajo mueveculos. Todo bueno. Y encima el propio Kelpe se ha currado un vídeo con imágenes grabadas por él mismo con su Super 8 durante sus vacaciones en California y Nevada. Mola!

MIX: Pettre – The Voice of México

Empezábamos la semana con un mix y la acabaremos con otro. Y es que nuestro compinche Pettre nos ha pasado una sesión que queremos compartir con vosotros. Para los que no lo conozcáis, Pettre forma parte de Gran Mostacho, es la mitad del prometedor dúo Aster, debutó en nuestro sello con “La Verdad Flota” (Hivern A L'Estiu vol.2) y es un habitual de las cabinas barcelonesas. Para esta ocasión nos ha preparado una sesión que se aleja bastante de la pista de baile. Se trata de una recopilación de algunas de sus canciones favoritas para escuchar en horizontal, al calor del hogar. Contiene una gran variedad de estilos, entre los que podemos contar el pop, la indietrónica, la música disco y un montón de cosas bastante inclasificables, incluyendo algunos favoritos de Hivern como Air France, Arthur Russell, Blondes o Onra. Un gran mix para disfrutar del otoño.

PETTRE - THE VOICE OF MÉXICO. TRACKLIST

1.Nujabes - Aruarian Dance
2.Teams vs Star Slinguer - Close to me
3. Star Slinguer - Mornin'
4.Million Young - Calrissian

5.Bullets in Madison - I Want Lies
6.Taken by Trees - My Boy
7.Air France - No way down
8.Gold Panda - Quitter's raga
9.Sleep Over - Sun Spots
10.Beach Coast - Sun was High
11.RJD2 - Ghostwriter
12 Gauntlet Hair -.I Was Thinking
13.Bullets in Madison - Afterglow
14. Arthur Russell - This is How We Walk in the Moon -
15.Studio - Selfservice
16. Carly Simon - Why(extended version)
17.Blondes - Spanish Fly
18.Baths - Hall
19.Mountain Man - Soft Skin
20.ISAN - 64 Fire Damage
21.Beach House - Lover of mine(Julius Ruins rmx)
22.Noveaunoise - Cinnte
23. Onra - One Day

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VÍDEO: Bruce Haack - Party Machine (Prince Language's Afterparty Edit)

Hay rumores que dicen que fue la fiesta del 12 cumpleaños de Peanut Butter Wolf. Sea como sea, este vídeo me parece bastante brutal. Muestra a un grupo de chavales celebrando una fiesta en un jardín en 1982, bailando al son de uno de los temazos de Haack, pionero absoluta de la música electrónica y uno de los inventores del vocoder. Niñ@s de 12 años pinchando y bailando electro-funk de ultratumba? Pero esto que es!! que diría ese.

John Roberts - August

Ya tenemos entre nosotros el álbum de John Roberts y la verdad es que nos ha dejado sensaciones encontradas. Por un lado se trata de un disco muy bien hecho, con mil y un detalles en los que perderse, que asimila bien a la tradición y la transforma en algo nuevo, todo con una producción profunda y sobria. Demasiado quizá. Puede que se eche de menos la visceralidad de “Bodywork” o la imaginativa de “Hesitate”. Quizá es que las expectativas eran demasiado altas. Eso no quiere decir que “Glass Eights” contenga mala música, todo lo contrario, se trata un buen disco para las tardes otoñales que se avecinan., que tiene algún que otro temazo como, por ejemplo, este “August”.

DESPAMIX: Stainboy - Feeling Boogie

Nuestros amigos de Desparrame han invitado a Stainboy a participar en su serie de mixes Despamix. Para la ocasión, el chico mancha ha grabado una sesión de boogie y derivados que nos tiene agitando las caderas desde primera hora de la mañana. Él mismo explica de que va la cosa:

"Este mix es simplemente una recopilación de algunos temas de boogie que me gustan especialmente y que he podido conseguir en los últimos tiempos. La mayoría de ellos editados en el mágico año de 1983. Casi todos producciones americanas menos alguna escapada a UK y al italo como, por ejemplo, el Turas de Amnesie que en realidad tiene feeling boogie. Todo se reduce a eso, de ahí el título del mix. Hay temas de sobra conocidos y otros no tanto. Hay mucha instrumental y mucho de la faceta digamos más cósmica del boogie, huyendo un poco del sonido boogie más ortodoxo. No hay grandes alardes en las mezclas ya que todos sabemos lo que cuesta pinchar estos discos antiguos con ritmos “humanos”. En fin, un mix que no pretende nada más que juntar una serie de canciones bonitas para bailar con leves movimientos de cadera, sintiendo el boogie feeling. Nada más, solo dar las gracias a Desparrame y en especial a K**O por la oportunidad y por esperar tantos meses a que llegara el mix ;P."

Aquí el tracklist:

1. Raymun - Do You Feel Like I Feel (Dub Feelin Mix) Clockwork Records

2. Debbie Thrusty - Searching for some loving (Instrumental) West End Records

3. Electric Mind - Zwei (Dub Version) Fulltime Records

4. Raw Silk - Just In Time And Space West End Records

5. Gayle Adams - Love Fever (Instrumental) Prelude Records

6. Richard Jon Smith - She’s The Master Of The Game (Extended Version) Jive

7. Amnésie - Turas Proto Records

8. Stephany - Shame (Instrumental Version) Zig-Zag Records

9. Class Action - Wekeend Sleeping Bag Recordings

10. Toney Lee - Love So Deep (Instrumental) Radar Records

11. Affinity - Don’t Go Away (Runaway Dub) Mango

12. Mikki - Dance Lover Renaissance Recording

13. Central Line - Into The Sunshine (Larry Levan Mix) Polydor

Chequeadlo porque es fino, fino.

PRENSA: Pional @ Playground

La gente de Playground ha invitado a Pional a participar en su serie de Podcasts y al bueno de Mike no se le ha ocurrido otra cosa que grabar una sesión de ¡dos y media! Un exhaustivo repaso a sus gustos, tanto para la pista como el hogar que vale la pena catar. Acompaña la sesión una entrevista en la que nos habla, entre otras cosas, de como nació el proyecto, de sus influencias y de producir temas en una sola tarde. Os recordamos que Pional es el protagonista de nuestra siguiente referencia, que también incluye remixes de Gavin Russom y Blue Daisy. En muy breves, más noticias. De momento, la entrevista y la sesión, aquí.

Mi primer bootleg - Kraftwerk vs Whitney Houston

Hace unos días que cada vez que voy a casa de mi madre a comer me quedo horas mirando los discos que hay amontonados en mi ex habitación (que duro es decir eso). Hay muchos vinilos de techno, idm, electrónica o italo de diversa calaña. La verdad es que flipo con la de discos que hay, es como ir a una tienda pero lo guay es que no tengo que pagarlos porque son todos míos :).
El resultado de esas dos horas de busqueda, es que vuelvo de casa de mi mama con unos cien discos a reescuchar. Aprovecho esto para reordenarlos, limiparlos, clasificarlos y entrarlos en mi cole de discogs . Y mientras selecciono los discos, puedo recordar aproximadamente donde lo escuché por primera vez, o donde lo compré o quien me lo enseñó o donde lo pinché. por última vez Es increible la memoria que tengo vinculada a mis discos y a la música, creo que es en lo único que puedo asegurar que tengo memoria de elefante.
Hoy he acudido a cenar a casa de mi madre y uno de esos discos tontos que me ha hecho ilusión reencontrar y llevarme ha sido el Bootleg frmado por Girls on Top.
Se que hoy el término bootleg o mashup está muy denostado y superado pero cuando en el 2001 escuché por primera vez en el Apolo esta canción flipé. Creo que durante un tiempo creí que la canción era así, no sabía que la voz era de un tema original de Whithney Houston. Más tarde cansado de solo poder escuchar esta canción en el club, me lleve una libretita al Apolo y le pedí que me apuntaran el nombre. Entonces es cuando descubrí que era un bootleg (un queeeeeé? pensé en ese momento) y al día siguiente me presenté en el cd drome, con la intención de comprarlo. No lo tenían y me lo pidieron, pero estuve llamando casi cada día para saber si lo habían recibido (sé que soy insistente).
En mi opinión y después de escuchar muchos bootlegs de mil estilos y guarradas distintas éste entraría directamente en mi top5 de bootlegs. En él , la base electro primigenia de los de Dusseldrof se da la mano con Whitney de una manera tan asombrosa que parecen hechos el uno para el otro.
Pues eso Girls on Top y viva la memoria vinilistica (eso con el mp3 no pasa :)