El disco de Geeneus (Volumes One, Rinse 08) es un puto discazo, que suena a clásico como pocos, y tiene un retufo house 90ero (con algunas similitudes a los Strictly Rhythm o al House de NY) que se huele a kilometros. Pero la cuestión aquí es que yo no veo el dubstep por ninguna parte. Algunas reminiscencias del dusbtep en algunos ritmos y redobles podría encontrar, quizás el tipo de producción es dubsteppera, pero que Geeneus no nos engañe y nos venda la moto del nuevo dusbtep porque su álbum es un álbum de HOUSETE y de gran calidad. Seguramente Geeneus no ha hecho el mejor álbum de dusbtep de este 2008 (quizás reservaria este lugar a Zomby) pero si creo que es el mejor álbum de house del 2008.
lunes, 29 de diciembre de 2008
Genius
El disco de Geeneus (Volumes One, Rinse 08) es un puto discazo, que suena a clásico como pocos, y tiene un retufo house 90ero (con algunas similitudes a los Strictly Rhythm o al House de NY) que se huele a kilometros. Pero la cuestión aquí es que yo no veo el dubstep por ninguna parte. Algunas reminiscencias del dusbtep en algunos ritmos y redobles podría encontrar, quizás el tipo de producción es dubsteppera, pero que Geeneus no nos engañe y nos venda la moto del nuevo dusbtep porque su álbum es un álbum de HOUSETE y de gran calidad. Seguramente Geeneus no ha hecho el mejor álbum de dusbtep de este 2008 (quizás reservaria este lugar a Zomby) pero si creo que es el mejor álbum de house del 2008.
viernes, 26 de diciembre de 2008
miércoles, 24 de diciembre de 2008
THE LOFT
En esas exclusivas fiestas (sólo se podía acceder previa invitación personal), impregnadas de LSD pero con un punto naïf (la decoración era como de fiesta infantil), Mancuso empezó a experimentar como crear un flujo de emociones permanente a través de la música. Conoció al técnico de sonido Alex Rosner y entre los dos idearon un soundsystem espectacular, cuyo refuerzo de graves y agudos se convertiría en el estandarte de los clubs modernos. En un contexto sonoro perfecto, la heterogénea selección del tímido y barbudo Mancuso, que iba del free-jazz a los primeros himnos disco pasando por el afro-beat, el funk y el soul, creaba una embriagadora sensación de comunión entre los presentes. El objetivo era programar los vinilos en un orden determinado para conseguir la atmósfera perfecta para que todo el mundo se desinhibiera, se dejara llevar y bailara sin parar. Os suena?
Es justo, pues, reconocer a Mancuso su papel de pionero, incluso se le podría llegar a considerar el “primer dj moderno” si no fuera por un pequeña detalle; se negaba a utilizar mezclador ya que, según el, la mezcla de discos comprometía el concepto y el sonido de las grabaciones originales.
Pues bueno, hace unos días Na1, colaborador del blog, nos mandó un mail unos cd’s que se había pillado por Internet. Son unos recopilatorios de rarezas disco que ya habían sido reeditados en diversos 12” (todo muy “unnoficial”). Al parecer son algunos de los temas que mas sonaban en el The Loft de David Mancuso. Nos han gustado mucho y hemos creído conveniente compartirlo con vosotros. Esperemos que os guste. ¡FELIZ NAVIDAD!
VARIOUS – LOFT CLASSICS VOL.1
01 Matsubara - S.O.S.
02 Deodato - Whistle Bump
03 Dennis Coffey - Wings Of Fire
04 War - The Chase
05 Johnny Hammond - Los Conquistadores Chocolates
06 Lonnie Liston Smith - Space Princess
07 Miroslav Vitous - New York City
08 Dexter Wansel - Life On Mars
09 Powerline - Double Journey
10 Sun Palace - Rude Movements
01 War - The World Is A Ghetto
02 Brass Construction - Movin'
03 Brian Auger - Light On The Path
04 Gil Scott-Heron - Home Is Where The Hatred Is
05 Fela Kuti – Shakara
06 Don Ray - Standing In The Rain
07 Risco Connection - Ain't No Stoppin' Us Now
08 Atmosfear - Outer Space
09 Mandre - Solar Flight
lunes, 22 de diciembre de 2008
¡VIVA KETTEL!
Raimer Eising (asi se llama) es un tipo grandullón, con pinta de encontrártelo veraneando el la Costa Brava pero con un talento que no parece tener limite. Sus primeros lanzamientos como “Cenny Crush” o “Smiling Little Cow” estaban llenos de IDM flotadora y preciosista, lo que le valió comparaciones con gente como Black Dog o Plaid. Pero fue “My Dogan” el que le consagró como uno de los mejores músicos electrónicos de la actualidad. Fue en este disco con el que asentó el estilo que le ha hecho grande: combinación de sonidos orgánicos y sintéticos, breaks juguetones, obsesión por el detalle y (sobretodo) esas melodías de 303 que se te clavan en el corazón. Un estilo que ha perfeccionado (aun mas si cabe) en el que de momento es su último lanzamiento; “Myam James Part 1”. Entremedio, “Whisper Me Wishes”, otra obra maestra en la que abandona un poco la 303 (no del todo) para abarcar todo tipo de estilos desde su particular perspectiva. Se hace difícil describir su música sin caer en el fanatismo, pero es que este chico es muy grande. Como si a un compositor de música clásica le diera por hacer electrónica, en sus composiciones toda esta es su sitio, las armonías son impecables, todo suena perfecto y, además, emociona como pocos.
Además de componer, Kettel es co-propietario de Sending Orbs, un pequeño sello holandés con un catálogo (perdón por el adjetivo) exquisito. Con una política de fichajes extremadamente exigente, cada uno de sus lanzamientos (sólo en CD, nadie es perfecto ;P) es una pequeña obra de arte. El plantel está compuesto por el propio Kettel, Secede, Blamstrain, Yagya y Legiac aka Funckarama. De entre todos ellos me gustaría destacar a Secede y Yagya (aunque el ambient opresivo de Blamstrain también se sale).
Secede es Lennard Van Der Last, otro joven holandés con gusto por las melodías frágiles. Su disco “Tryshala” combina ambient i electrónica para llevarte a mundos imaginarios, bonitos y misteriosos. Es, de alguna manera, un disco bastante onírico. La combinación de atmósferas, samples vocales y sonidos orgánicos genera momentos de belleza turbadora (véase “Kingdom Of Hearts”). En una de las canciones su amigo Kettel le presta una de sus miraculosas melodías en lo que se convierte en uno de los mejores temas del álbum. Yagya, por su parte, es un productor islandés que surgió en la órbita del sello Force Inc. cuando la explosión del microhouse hará más o menos un lustro. “Will i Dream During The Process?” es, como todo lo que sale en Sending Orbs, una muestra de lo bien hecha que puede llegar a estar la música electrónica. Y es que su ambient-dub-techno recoge las enseñanzas de Basic Channel y GAS para llevarlas a terrenos más sensuales y emocionales. Profundidad, pads inmensos, voces femeninas y ritmos perezosos componen otro disco imprescindible.
En definitiva, que os pilléis todo lo que podáis de Kettel y de Sending Orbs, dos razones de (mucho) peso para amar la música electrónica. Nosotros os dejamos un regalito (vía Na1) de uno de los temas que mas acojonados nos dejaron el sábado. Una orgia de 303 que combina la inocencia y la brutalidad; melodías de juguete a 150 bpms y con bombaco. Disfrutadlo.
domingo, 21 de diciembre de 2008
EDITS a tutti
Las edits de temas son un viejo truco al cual los deejays siempre han recurrido. Ya fuera con 2 discos o en cintas grabadas o en discos de acetatos grabados para la ocasión, deejays como Ron Hardy o Larry Levan incluían en sus sets edits de sus temas favoritos enfatizando la canción en el punto que más les gustaba o en el break del tema que más gustaba a la gente (el mítico subidón).
Actualmente el tema edits vuelve a estar de moda y gente como pilooski, greg wilson o loud-e , ehan hecho valer sus amplios conocimientos musicales para crear nuevas edits de temas que tan solo formaban parte de álbums no editados en cd o de grupos desconocidos. Parece un fenómeno underground pero que las majors ya han sabido rentabilizar.
Incluso algunas de ellas se han hecho famosas como es el caso del edit de Beggin' que Pilooski hizo de Frankie Valli. Esta es la historia : primero Pilooski lo editó solo en vinilo 1000 copias limitadas en su sello Dark & lovely. Luego llegó el sello 679 compró los derechos del tema y editó el tema orginal con remezclas incluida la de pilooski. Y hace unos meses unos raperos llamados Madcon' editaron una versioncita del Beggin' en Sony BMG descargable incluso como politono en los anuncios de Antena3.
A todo esto hoy tan solo queriamos recomedar www.discoedits.com. Discoedits es una pagina con un batiburrillo de edits de descarga gratuita a 320 (poca broma que hay 190), bastante bien hechas y de temas afro, disco, electro funk, y boogie, algunos muy conocidos y algunos totalmente desconocidos (entre ellos muchas bases que sirven como dj tool).
HIVERN
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Hivern presents the "Cosmic Christmas"
THE COSMIC CHRISTMAS COMPILATION (download here)
So we just prepare a little selection of Cosmic Music so you can fly through the stars during this Christmas. 15 tracks for those who like synthesizers, robots, UFOS, spaceships, krautrock and disco music plus all that music that have some kind of epic and 70's feeling. We can only say now MERRY CHRSITMAS to everyone.
Tracklist
1. Abba - The visitors
2. Ors - Dream Machine
3 DiscoDream & the androids - dream Machine
4.Bamboo - space Ship Crashing
5.Barry de Vorzon - Theme from Warriors
6.Plastic Bertrand - Tout petit la planete
7.Transvolta - Disco computer
8.Hot R.S. - the House of the Rising Sun
9.Stratospheric Band- Splashdown
10. Easy going - Shine
11. Automat - Rise, Advance , genius
12.Explorer - enjaw J
13. pluton & Humanoids - World Invaders
14. Universal Energy - universal Energy
15. Change - The End
Peace
Hivern
jueves, 11 de diciembre de 2008
Drexciyeando Vol. 2: The Other People Place.
James Stinson publicó en 2001 “Lifestyles Of The Laptop Café” bajo el nombre de The Other People Place. Editado también en Warp, fue uno de sus últimos trabajos antes de morir en 2002. Es un disco bastante alejado del sonido clásico de Drexciya, que combina bases electrosas con atmósferas y sonoridades detroitianas, todo muy deep. Lo que lo hace realmente diferente a otros de sus lanzamientos es el sentimiento de melancolía que transpira el disco. Lejos de la oscuridad, frialdad y agresividad que caracterizan la mayoría de producciones de Drexciya, este disco te transporta a un mundo nebuloso, cálido y calmado. Como si se hubiera decidido a mostrar sus sentimientos, podríamos hablar incluso del disco de amor de Drexciya. Otros de los elementos a destacar es la inclusión de voces, que dotan al disco de cierta “humanidad”. La portada es de The Designers Republic, de los que también habiamos hablado en posts anteriores.
En el enlace que os comentaba antes podéis encontrar un comentario mucho más profundo y filosófico sobre el disco. Yo solo quería recomendarlo y decir que es un gran disco para escuchar con auriculares, andando por la ciudad, en una noche de hivern ;p.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Estamos trabajando en ello
Ya llevamos un tiempo sin sacar nada y es que estamos un poco "atabalados". Después de Hivern002 estamos preparando las futuras referencias que saldran en breve.
La primera en aparecer será a finales/principios de año. HIVERN003 será una referencia a cargo de Alt Fenster con su tema Clipée y remixes de Mouseup y d.a.r.y.l. No lo digo por decir pero Clipeé es un tema muy GRANDE, tan grande que suena a clásico, a tema mítico. Violines, pianos, voces; una orgia detroitiana de caracter festivo.
Después de esta tercera referencia editaremos HIVERN004 de Cora Novoa con su tema Playing in Stambul. Entusiasmados es poco cuando hablamos de esta referencia. Mezcla de Mathew Jonson y Danny Elfmann, playing in Stambul es un tema tan original como raro, y por ellos nos encanta. Recientemente fichada por el booking Zen Booking y el sello Natura Sonoris, la música de Cora es inconfundible, muy personal y ciertamente cósmica, y sus melodias extrañas se te graban en el cerebro. En serio esta chica promete...
Después de estas dos referencias vendrá Hivern005 a cargo de nuestro gran amigo JOHN TALABOT del cual ya os informaremos porque parece ser que la está liando un poco con su fichaje para un sello extranjero, pero esto ya lo contaremos otro día porque requiere un blog aparte.
lunes, 8 de diciembre de 2008
Freak
De todos los productores que han salido de Alemania, en esta etapa post kompaktiana , post minimalera y que vive de revisionismos houseros y detroitianos, pocos merecen tanto respeto como Dj Koze. Sus producciones y remixes, además de su banda International Pony merecen siempre un poco de atención. Para saber un poco más de él y lo que piensa, la gente de resident advisor le ha hecho una entrevista.
HIVERN
domingo, 7 de diciembre de 2008
GURU/ GURUES (palabra a repopularizar)
Hoy he leido en el blog de desparrame un artículo que hablaba sobre chicagueo. House de chicago, oscuro y atemporal, gente como Mr. finguers o Virgo Four, gente que con 4 máquinas y viejas grabadoras hicieron temas atemporales y clásicos, oscuros.
Es entonces que he encontrado una justificación para hacer referencia a un disco que me compré ayer; un nuevo 12" del gurú (me encanta esta palabra en términos musicales :p) del house Larry Heard, más conocido como Mr. Finguers.
Y es que precisamente su nuevo disco y sobretodo el tema A "25 years from Alpha" se aleja en gran mesura de ese house clásico que él creo para acercarse más a un sonido sintético y cósmico, cercano a lindstrom y cia. pero sin dejar de lado su personalidad y el sonido de viejos cacharros y de la 808. Los otros dos cortes se acercan más al house primitivo, ácido y austero del que Heard es el máximo GURÚ :D
GURU (En el marco del hinduismo, gurú significa ‘maestro espiritual’)
jueves, 4 de diciembre de 2008
ARTHUR RUSSELL: DISCO AUTEUR
Arthur Russell fue alguien poco común, como persona y como músico. “Wild Combination” retrata perfectamente (ya desde el título) estas dos dimensiones desde un punto de vista totalmente objetivo. Nacido en Iowa, América profunda, tuvo una infancia complicada, marcada por su carácter introspectivo y su dificultad para relacionarse con los demás.
Después de pasar por una comuna budista en San Francisco, fue en una ciudad con tantos contrastes como Nueva York donde la contradictoria personalidad de Russell encontró finalmente su sitio. Se hizo un habitual de The Kitchen, un espacio que daba la oportunidad a creadores de vanguardia de mostrar su trabajo y interactuar con otros artistas. Allí fue donde trabajó con gente como John Cage y Philip Glass. A su vez, descubrió el ambiente libertario y de celebración permanente de los clubs de baile de la ciudad. Este contraste entre el cierto intelectualismo de la comunidad artística de Nueva York y el desenfreno del underground nocturno marcaría para siempre sus creaciones.
Pocos músicos han sido capaces de crear en ámbitos tan distintos como el folk y la música disco sin perder coherencia y personalidad. En la obra de Arthur Russell, aún pareciendo dispersa, hay una serie de constantes que delatan su visión (y obsesión). Experimentación, repetición, texturas, delicadeza, minimalismo. Elementos de la música electrónica que adaptaba al folk, elementos del pop que adaptaba a la música disco.
Como Dinosaur L, Felix o Loose Joints firmó producciones perfectas de disco mutante. Temas que en la época se pinchaban en el Paradise Garage o en el The Loft de David Mancuso y que, hoy en día, aun suenan innovadoras. “It’s All Over My Face”, “Tell You”, “Go Bang”…por su originalidad, su perfección sonora y su detallismo no exageramos si decimos que son algunas de las mejores producciones de la era disco. De sus producciones “con beat”, mención aparte merece el disco-recopilación “Calling Out Of Context”, una mezcla imposible entre electro primigenio, disco, experimentación y pop espacial. Seguramente mi reedición favorita de las que ha hecho el sello Audika. En este disco se incluye “Get Around to It”, tema que Henrik Schwarz incluyó en su Dj Kicks, en lo que es una muestra más de la influencia de Russell en la música de baile contemporánea. Precisamente a raíz de esta canción, en el documental se nos da una muestra de la obsesión por el sonido que tenia Russell en el momento en que Tom Lee, su novio, explica como le dio mil y una vueltas al sonido de la batería del tema en cuestión y como nunca acabó contento del todo. Una obsesión que le llevó a recluirse en su piso para pasar horas y horas componiendo música (lo único que hacia aparte de escuchar obsesivamente sus propias canciones) y grabando sus temas mas introspectivos, los que luego conformarían su celebrado disco “World Of Echo”. Su cello, su voz, percusiones minimalistas y toneladas de efectos (reverb, echo, distorsión). Canciones extrañas, delicadas, oscuras, cristalinas y tremendamente emocionales. Así era su música, así era él y así nos lo muestra el documental. Indispensable para todo aquel que alguna vez se haya sentido atraído por su música.
Dinosaur L - Go Bang! (Sleeping Bag Records)
Loose Joints - It's All Over My Face (West End Records)
Felix - Tiger Stripes (Sleeping Bag Records)
EDIT: En los comentarios encontrareis un link desde donde podeis descargar el documental. Gracias K**O!!!!
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Ambientadores
HIVERN
martes, 2 de diciembre de 2008
Styrax: hojas perennes
Recogiendo el testigo de otros sellos de culto como Chain Reaction o Mille Plateaux la família Styrax está compuesta por el sello-padre Styrax Recordings, el hijo Styrax Leaves (el nombre del sello viene de la planta homónima) y el primo Millions Of Moments. Los tres se centran en el lado clásico del techno y el house; Detroit, Basic Channel…sin cerrarse a la electrónica reposada y al ambient. Del mismo modo, aunque totalmente ajenos a las modas, han sido una de las piezas clave en el renacimiento del dub techno. Todo ello envuelto con los detalles que hacen de un lanzamiento en vinilo algo bonito; ediciones limitadas, vinilos de colores, diseños cuidados y coherentes…En definitiva, todo lo te hace sentir que, más que un trozo de plástico, estás comprando algo especial. En tiempos de velocidad y voracidad, de producciones clónicas y coyunturales, de exceso de cantidad y déficit de calidad, la vocación atemporal de Styrax nos hace mantener la esperanza.
A continuación, una pequeña selección de algunos de los lanzamientos de Styrax que más nos gustan. No sé si los mejores, pero si algunos de los más representativos para entender la filosofia de este sello que tanto respetamos. Los que ya lo conocierais, podeis aportar cúales son vuestros maxis favoritos o lo que sea, y los que no, esperamos que os guste.
El primer Styrax que me pillé. Aunque esté catalogado como el #5 salió antes que el #4. Tres cortes de 1995 que ya habian salido en el álbum de John Beltran en R&S remasterizados para la ocasión. Electrónica preciosista cargada de melodias que emocionan y invitan a la ingravidez. Bonito es poco.
Shed/ Don Williams – 1st Bouquet
Este fue el primer Styrax Leaves y toda una declaración de intenciones; edición limitada a 300 copias y vinilo de una sola cara con la galleta estampada a mano. Dos temazos; el de Shed de Detroit techno con un toque Dub y el de Don Williams más housero. Una demostración perfecta de cómo revitalizar sonidos conocidos con buen gusto.
Various – In Loving Memory 2:4
Arne Weinberg – Son Of The Sun
Arne Weinberg es un productor que encaja perfectamente en la filosofia Styrax. Tiene claro el tipo de techno que le gusta y se mantiene fiel a su estilo. Detroit techno inmortal, profundo y melódico. A algunos les puede parecer repetitivo, otros dirán que de eso trata tener un estilo propio. Sea como sea, cada uno de sus cortes rebosa calidad y emoción. Este maxi es otro gran ejemplo de ello.
Redshape – Blood Into Dust
El lanzamiento más reciente. El segundo maxi (aparte aportó un tema en el maxi recopilatorio 7th Bouquet) de Redshape en Styrax Leaves demuestra que sigue en plena forma. Techno con el inconfundible sello del alemán enmascarado; oscuridad, sonidos muy trabajados y emoción y tensión a partes iguales. Diseño espectacular con vinilo rojo y la máscara ocupando toda la galleta.
lunes, 24 de noviembre de 2008
TECHNO MUSIC VOL. 1
Revelation - First Power (Domination Dub) Atmosphere Records 1990
domingo, 23 de noviembre de 2008
Un gran augmento de victimas
HIVERN
domingo, 16 de noviembre de 2008
Berlin Calling
Creo que Paul Kalkbrenner lleva ese camino. Es un personaje que lleva toda la vida practicando el techno que a él le gusta, sin subirse a ningún carro de nadie, adaptando su estilo a nuevos sonidos, con nuevas metas, pero siempre partiendo de una misma base melódica que siempre ha formado parte de su carrera y por una visión del techno particular como pocas quedan.
Pués bien este particular personaje, es el nuevo protagonista de la película Berlin Calling. Que como se ha convertido Paul kalkbrenner en actor de la noche a la mañana? Cuentan en Berlin que el director de la película Berlin Calling es un gran admirador de la música de Paul, así que le pidió que hiciera la BSO de la película. Paul se puso manos a la obra y director y musico estaban en continuo contacto. Paul se interesó mucho y el director le preguntaba sobre cuestiones relacionadas con la música de clubs, el ambiente, la vida, los viajes, etc. Hasta que hubo un momento que el director creyó que debía ser Paul quien protagonizara el film. A partir de ahí, esto:
Y atención al tema Sky and Sand cantado por el hermano de Paul , Fritz Kalkbrenner :
HIVERN
sábado, 15 de noviembre de 2008
GLASSER
Estabamos esperando que el blog de Desparrame hicieran una pequeña reseña de este grupo que nos descubrio Ekhi (el cantante de delorean) pero al ver que ya ha pasado una semana y no lo ha hecho, no podemos aguantarnos y necesitamos que esucheis este grupo. Ha sido todo un descubrimiento, y lo mejor que hemos escuchado en estos meses:
http://www.myspace.com/glasssser
QUEREMOS MÁS GLASSER!!!
HIVERN
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We were waiting for desparrame blog to made a little review of this group (or singer) that ekhi (the singer of delorean) discovered to us, but as we see that one week has passed by, and they haven't done it yet, we can't wait and we need that you listen to this band. It has been a great discovery and the best we have listened in this months.
http://www.myspace.com/glassser
WE WANT MORE OF GLASSER!!!
HIVERN
viernes, 7 de noviembre de 2008
IMAGEN Y DISEÑO EN LA MÚSICA DE BAILE
Hoy, en la sociedad de la información, el diseño gráfico está en su máximo apogeo. Irremediablemente, esta influéncia ha llegado a la música electrónica. Vale, si, los discos siempre han tenido un diseño, de las impagables portadas de algunos maxis de italo a la austeridad que siempre caracterizó el Detroit techno , pero me refiero a otro nivel.
Justice y Redshape son dos de los proyectos de música de baile de los que mas se ha hablado en los últimos tiempos. Unos a nivel más mainstream y el otro en un contexto más underground. En Hivern somos seguidores de ambos pero en este caso no voy a hablar de su música.
Gaspard y Xavier (Justice) siempre explican que antes de dedicarse a la música se ganaban el pan con el diseño gráfico, Sebastian Kramer (así se llama Redshape) sigue teniendo un estudio diseño. Quizá seria una casualidad intrascendente si en ambos casos la imagen no tuviera tanto peso específico en sus propuestas. Unos con su cruz, el otro con su máscara, parece evidente que hubo una reflexión prévia sobre como enfocar su proyección frente al público. El duo francés ya utilizó la cruz cristiana en su primer maxi, dicen que inspirados por el órgano de iglesia que aparece al final de “Waters of Nazareth”. El resto es historia; título de su primer álbum, la cruz iluminada en el escenario, los colgantes, el juego de palabras en el título del documental...Todo gira alrededor de la misma imagen. El caso de Redshape es bastante parecido pero a otro nivel. Si el duo francés ha mirado hacia el rock, el productor alemán sigue la estela de, tal y como ya hemos comentado, todos esos proyectos de techno que han fomentado el misterio. Pero al igual que Justice, la manera en que ha sabido explotar su máscara roja la ha convertido en en su “marca registrada”. Desde su primer maxi en Music Man a el último en Styrax ha construido su imagen meticulosamente. De la misma manera, y tal como comentamos en el post sobre él, sus directos no serian los mismos sin el extraño efecto magnético que produce su preséncia emascarada.
A partir de aquí me gustaria plantear algunas cuestiones para que el que quiera dé su opinión y (en el mejor de los casos) iniciar un pequeño debate. Creeis que, hoy en dia, y dado al exceso de información y imágenes a las que nos enfrentamos cada dia, es necesario incidir en el aspecto estético de una propuesta musical para ganar trascendencia? Y, de la misma manera, creeis que la popularidad de ambos proyectos hubiera sido la misma en caso de no existir este “factor imagen”? Insisto en que, a nosotros personalmente, nos gusta la música de los dos, pero quizá, sin la cruz y sin la máscara, todo hubiera sido distinto.
martes, 4 de noviembre de 2008
We are Pirates from the Planet O
D.a.r.y.l. speaking. I've always been a fan from Lupin III. It was one of my favourite series when I was a child and the film "the Castle of Cagliostro" is a hit of manga animation (miyazaki was behind of it). Epic and cosmic disco music has always been too one of my little passions, so when I discovered the track Daisy Daze and the Bumble Bees - Planet O, I was amazed, not only for his epic and apocaliptic instrumentation and the masculine-robotical voices and choirs vs the young virgin singer, moreover it was part of the bso of the Lupin III serie. I don't remember the track but the evidence is in the folder of the 7" I founded. Now I understad lots and lots of things about mi musical tastes.
PEACE
lunes, 3 de noviembre de 2008
Audion - Billy says no (John Talabot's Raw Jeans Remix)
Audion - Billy says No (John Talabot's raw jeans remix) (download here)
Our poor friend John tried to participate in beatport's remixing contest. He didn't receive so much feedback but we think he did a great job, and we would like that anyone could play his remix
ENJOY
sábado, 1 de noviembre de 2008
Melodious Myles
miércoles, 22 de octubre de 2008
INTERGALACTIC FM
I-F es, válga el tópico, como el Ave Fénix, y es que cada vez renace de sus cenizas. Y es que de él no me sorprende nada ya. Después de levantar una radio como la CBS, una de las mejores radios online especializadas en disco, house, electro techno, siempre con un feeling olsdchoolero y vintage, y amparadao bajo su selo Viewlexx y la distribuidora Clone; después de darle vida durante 5 años, después de hacer una comunidad de pequeños clones y robots que amaban la misma música que él, después de almacenar gigas y gigas de música increible en la database de Cynernetic Broadcasting System, un buen día se levantó y cerró el garito anunciando que las cosas no funcionaban, que el modelo de radio que había planteado era equivocado. Dejó huérfanos a miles de personas que se habían acostumbrado a conocer música a través de su radio. Robotdjx dejó de hablar en el foro durante un tiempo. Hasta que nos enteramos que habia diseñado otra radio: INTERGALACTIC FM, basado en unos players que dejas en tu escritorio con 3 canales a tu disposición.
Este tio se las sabe todas pero le estaremos eternamente agradecidos.
lunes, 20 de octubre de 2008
LINKS
sábado, 18 de octubre de 2008
THE MAN WITH THE RED FACE
Sus directos tampoco tienen desperdicio. Como su música, són hipnóticos, potentes, oscuros y bonitos a la vez. Enlazando sus producciones de forma bastante libre y hasta un poco improvisada consigue crear una atmósfera de tensión que no acaba de explotar nunca pero con un grado de magnetismo que te atrapa. Magnetismo que se ve potenciado por su puesta en escena, con su ya legendaria máscara roja . Si quereis comprovarlo, no os perdáis su actuación de este sábado. Si por la razón que sea no podéis asistir, podéis conformaros con un live grabado en Roma que se puede descargar aquí.
The mask of techno (aprox translation, sorry of our english)
Redshape returns tommorrow to Be Cool to celebrate the club’s second anniversary. The man of the red mask is, without doubt, one of Hivern’s favs. He’s a perfect example of how, starting from very well known musical roots, you can create a completely personal sound. In his music, deep house’s depth, classic Detroit strings, arpeggios a la Carl Craig and a touch of Omar-S rawness coexist in perfect harmony. As himselfs defines it in his myspace: “Timeless Groundbreaking Music”, and that’s a thing in Hivern we’ll always worship. The “Zorro” of techno made his debut two years ago, aparently emerging from nowhere, with his “Shaped World” EP in Delsin. Since then he’s maintained an incredibly high level in all his productions, from floorburners as “What’s On A Moog’s Mind” on Podium, techno with breaks; “Dog Day” on Millions Of Moments, dub tracks; Pain on Styrax (a cult label to which we’ll dedicate a special post soon) or more cosmic cuts like “Alone in Mars” in his own label Present. It was on Present where he released this maxi, a tremendous techno track that made me fall instantly in love with this enigmatic producer.
He’s live performances are equally awesome. As his music, they’re hypnotic, powerful, dark and beautiful all at once. Linking he’s productions in a quite free way, even with a bit of improvisation, he creates a super tense atmosphere, a tension that never fully explodes but with a level of magnetism that completely traps you. A magnetism boosted by he’s looks on stage, with he’s already legendary red mask. If you want to check it, don’t miss this saturday’s party. If for whatever reason you can’t go, check this live set he recorded in Rome which you can download here.
martes, 14 de octubre de 2008
Drexciyeando
http://drexciyaresearchlab.blogspot.com/
Vida y milagros de Drexciya y sus multiples poyectos. Muy muy buena recopilación de articulos, entrevistas y reviews de este grupo. Últimamente me he renganchado a sus discos. Sobretodo a éste.
lunes, 13 de octubre de 2008
LA CRISIS
sábado, 11 de octubre de 2008
HIVERN FREE 002 (Stainboy - Forever Dazed)
Hoy es domingo, el cielo está bastante gris en Barcelonay se avecina una tarde de domingo tranquila, escuchando los discos nuevos que nos hemos comprado estas ultimas semanas. Y creo que es un buen dia para explicaros quien es Stainboy.
Stainboy es colaborador e integrante de HIVERN, sus gustos son muy amplios y variados y nos gusta la música que hace. Hace tiempo que le decimos que queremos editarle algo pero no hay manera. Su ordenador se le revela cada dos por tres y es un chico que hace las cosas con calma (supongo que esto de la calma va mucho con Hivern). Aquí os presentamos un tema que hemos conseguido arrancarle de sus archivos secretos: Forever Dazed. Es un tema simple, con un piano, un bajo, una bassline chicagera y unas voces psicofonicas. Personalmente es un tema que me hipnotiza y puedo escuharlo horas y horas. Esperamos que os guste.
Disculpad si esta semana el blog ha estado un poco abandonado pero la gripe aviar está haciendo estragos entre sus colaboradores.
HIVERN
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(ALERT : this is an aproximate translation)
It's been quite long since we upload our first release of this little section called Hivern Free. Hivern Free 001 had quite good reviews and it's being download over 800 timeas and it's being played by James Holden in his sets, not so bad for a free release.
Today it's sunday, the sky is grey in Barcelona and I think it will be a quiet sunday afternoon, listening to the last records I bought over this 2 weeks. And I think that today it's a good day to speak a little bit about Stainboy.
Stainboy is one of the former team and collaborator of Hivern and his knowledge and musical tastes are very wise. We always tried to release something to him but he is not very prolific and is hard to get some of his music. His computer revelates against him very often and he takes things very calm and relaxed ( I suppose that's one of the reasons he fits so well in Hivern). here we gave you one track we could rescue from his secret files: forever dazed. It's a simple track, with a piano, a bass, an oldschool chicago bassline and some psychophonial voices.Personally it's a track that hypontizes me and I can hear it on loop for ours. We hope you really enjoyed.
Sorry if the blog has been in low activity this week but the flue is making huge damage in our troops.
Thanks
lunes, 6 de octubre de 2008
martes, 30 de septiembre de 2008
Na1 presents Endless Summer Mix
Na1 - Endless Summer Mix (download here)
1. fudge fingas-gettin' togetha 2. i:cube-tokyo uno 3. hercules & love affair-roar 4. savage-don't cry tonight 5. flogstadanshall 7' 6. kerrier district-negresco 7. unknown artist-genie 8. the oliverwho factory-together 9. kuniyuki-all this things (t.parrish rmx) 10. trus'me-war 11. lil louis-why'd u fall 12. rustie-zig-zag 13. b.o.c.-midas touch (rmx) 14. jichael mackson-the grass is always greener 15. john talabot-la niña 16. theo parrish-early byrd 17. ron hardy-baby, baby, baby, aw shucks 18. the popular people's front-speak swahili? 19. 2-bit project-make u dance 20. the oliverwho factory-new beginnings 21-john Talabot - Leave Me
Na1 es uno de nuestros buenos amigos y complices en la busqueda de buena música. Como buen jardinero que es, aplica el mismo cariño a las plantas que a la música . Desde Sabadell nos ha preparado para este fin del verano (es decir otoño), una pequeña sesión con algunas canciones de sus ultimas adquisiciones vinilisticas. Dede aquí le damos las gracias. En su myspace (www.myspace.com/nau79) podréis encontrar más sobre él.
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Na1 is one of our best friends and help us finding good music to listen to. He's a good gardener and he dedicates the same care to music than he does with the plants and flowers. From Sabadell he has prepared a wonderful mix for this summer that recently ended, full of little jewels and some last vinyl boughts. From here we would like to thanks this mix to him. You can find more about him and his music in his myspace (www.myspace.com/nau79).
Hivern
Peace
lunes, 29 de septiembre de 2008
Pequeña entrevista a Hivern
Desde la página de dancelatinoamérica (www.dancelatinoamerica. com) se han hecho eco de nuestro pequeño sello y nos han hecho una entrevista.
Hivern Discs desde Barcelona: Amor por la Música
Hivern Discs es un novedoso sello discográfico digital barcelones de gran calidad y artworks exquisitos. Vinilette, nuestra corresponsal desde el viejo continente nos envia una entrevista con uno de los fundadores, Oriol Riverola, este sello promete !
- Para empezar parto de la base que es un sello digital, pero no netlabel, cierto?
Bueno este tipo de diferencias ahora mismo me quedan un poco desubicadas. Somos un sello que vende su catalogo en digital. Pero no descartamos editar cosas en vinilo u otros formatos. El problema con los sellos que venden su catálogo en digital es su poca credibilidad. Editan música sin parar y la mayoría de ellos lo hacen como una fábrica y sobre un mismo sonido u estilo, en dos referencias ya tienen un subsello que editan lo mismo, y en cuatro referencias tiene ocho subsellos. Evidentemente cuanto más catalogo tienes más vendes pero, y el cariño donde está? Soy fan del vinilo, compro mucho (lo digo en serio) pero editar en digital también tiene unas ventajas que el vinilo no tiene y Hivern intenta aprovechar estas ventajas tratando que cada referencia sea algo especial. Intentamos diferenciarnos de los 1000 sellos digitales iguales
- Vosotros ya tenéis encarrilada vuestra carrera como dj’s y productores, proyectos paralelos, etc, ¿qué impulsó a crear Hivern?
A editar nuestra música a nuestro ritmo. Hay momentos en que un artista, sobretodo en España, necesita enviar temas a sellos extranjeros esperando respuesta para ver si le editan algo y le colocan en el mundo. A mi me gustaría que ciertos sellos editaran mi música pero no estoy dispuesto a esperar a que se escuchen una maqueta. Yo creo firmemente en la música que hacemos en Hivern y no quiero esperar medio año a que alguien me diga si le gusta o no. Estamos en un momento de nuestras carreras en que esto nos importa muy poco. Si tú sabes que tu música está bien, ya es suficiente.
- Que estilos definen Hivern? ¿Es un sello exclusivamente de baile?
Todavía no lo sabemos. Esperamos encontrar proyectos de no baile que nos motiven lo suficiente para editarlo. De momento ya tenemos algo a la vista :
www.myspace.com/mistakesareok
- ¿Os gustaría distribuir Hivern en otro formato que no sea digital?
Si claro, como ya he dicho antes nos gusta el vinilo, y pensamos editar cosas en vinilo cuando todo coja un poco más de altura (si la coge) pero la espontaneidad del digital es algo que nunca habíamos tenido. Acabar un EP, y al día siguiente ponerlo a la venta es algo que nos fascina. Es auténtica espontaneidad y te permite editar cosas que si te lo pensaras un poco jamás las editaría en vinilo porque no se venderían, pero son cosas que mantiene una frescura increíble. Y la frescura es algo que precisamente echo en falta en la música de baile.
- ¿En qué os basáis para seleccionar a futuros artistas de vuestro catálogo?
En algo tan fácil como si nos gusta o no. Solo basta que nos guste.
- ¿Como pueden contactar con vosotros los interesados?
Enviándonos un mail con un link con sus temas a hivern.discs@gmail.com . Intentamos ser rápidos contestando. No tardaremos 6 meses.
- ¿Qué respuesta habéis tenido por parte del público?
Pues la verdad es que de momento va poco a poco pero estamos trabajando a fondo la promoción. No queremos poner un feedback de “played by Villalobos or Sven Vath” en la hoja de promo. Queremos trabajar la promo a un nivel más personal y evitar este tipo de esquemas de “ played by o smashed by”. Enviaremos nuestros temas a quien quiera tenerlo y a quien creamos que le puede gustar. En este sentido no queremos convertir nuestra promo en spam, solo llegar a gente que esté interesada.
- ¿Crees que el futuro está en la plataforma digital?
No lo sé, pero si es cierto que facilita mucho las cosas a gente que tiene pocos canales o medios de distribución. Ninguna distribuidora de formato físico está dispuesta a arriesgarse y a editar música de unos desconocidos sin que detrás esté un remixer rollo Radioslave, o algún nombre conocido. A nosotros nos pasó, y decidimos que no íbamos a ceder a pagar un remix a alguien conocido pero que no tuviera nada que ver con el sello solo para vender más. Si te bajas los pantalones en esto una vez cada vez que tengas una referencia deberás buscar este reclamo comercial. Nuestra opción es más lenta, no tenemos a nadie famoso pero hacemos la música que nos gusta . Desde nuestro blog y desde nuestro myspace podemos decirle al mundo "hey estamos aqui, hacemos música, alguna la vendemos en tiendas online y otra la regalamos". Hay gente que dice que regalar música es menospreciarte a ti mismo. Yo no lo creo, yo creo que es algo bonito. El último tema que hemos colgado de descarga gratuita en el blog lo está pinchando Holden (a quien admiramos por como actúa frente al mercado). Asi que no creo que este punto nos menosprecie como sello ni como artistas.
- ¿Hacia donde crees que se dirige la escena electrónica?
No tengo ni idea pero espero que se regenere pronto. Creo que la juventud que produce música electrónica está demasiado atada a los parámetros de los dj's y productores ya mayores que solo ven ciertos tipos de sonidos como la música real, intentando volver a un momento que ya pasó adaptando un sonido (como ya pasó con el electro), pero bajo la premisa de que ellos son elegantes. Como ellos son los dueños de la mayoría de sellos deciden que editan y estamos en un momento en que cuesta encontrar un camino para los jóvenes porque estan demasiado ocupados intentando gustar a los mayores. Es un espaldarazo que te pinche un deejay reputado pero no debe convertirse en la única manera de entrar en el mercado porque si pocos deejays concentran tanto poder, estamos hablando de imperios, y todo el mundo sabe que son contraproducentes para el desarrollo de la música.
- ¿Qué consejos darías a quien piense crear un sello?
Que no lo mire como un negocio. Que trate su música con cariño. Que no espere nada de nadie y así todo lo que reciba le sabrá a éxito. Es fácil desilusionarte cuando ves como funcionan las cosas por dentro.
viernes, 26 de septiembre de 2008
Holden is back!!!
James Holden vuelve a The Loft esta noche y esto nos alegra, pero aún nos alegra mas que haya vuelto a producir música. Después de dos años sin nuevo material (con la única excepción del remix de Four Tet) Holden vuelve con dos remixes. Sus reconstrucciones para Mercury Rev (Senses on Fire) y Radiohead (Reckoner) vuelven a demostrar (no podia ser de otra manera) su inconformiso y su personalisima manera de entender la música electrónica. En el caso de Mercury Rev mantiene el carácter del tema original, con capas y capas de sintes, pero lo retuerce con distorsiones, delays, phasers y un insistente ritmo de bombo y hats que es puro kraut. Es increible la manera en que el tema va creciendo y creciendo en emoción y intensidad. Podeis escucharlo aquí . El remix para Radiohead tiene un ritmo 4x4 que lo hace mucho mas pinchable (esto es toda una novedad viendo el cariz que habian tomado sus últimas producciones) pero mantiene ese sonido oscuro y emocional que sólo el es capaz de conseguir. Una simple linea de piano distorsionado vehicula toda la canción. El ritmo está construido de una forma bastante curiosa, todo muy sucio. El propio James explica como lo ha hecho en su web y nos enseña fotos de su peculiar estudio, lleno de aparatejos analógicos (y de hamsters de peluche) que seguramente en manos de cualquier otro no emitirian mas que ruido sin sentido. Podeis escucharlo aquí , también os podeis descargar las pistas de la canción para hacer vuestro propio remix.
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HOLDEN IS BACK
James Holden comes back to The Loft tonight and this makes us happy, but what makes us even happier is that he’s been making some new music. Two years without music from him (except he’s Four Tet remix) was too much. Now he returns with two great remixes. He’s reconstructions for Mercury Rev (Senses on Fire) and Radiohead (Reckoner) prove (it couldn’t be in any another way) he’s nonconformism and uber-personal way to understand electronic music. In Mercury Rev’s case he maintains the original mood of the track, with layers and layers of synthezisers, but twisting it up with distorsion, delays, phasers and a persistent kick-and-hats rhythm that is pure kraut. It’s just amazing how the track is build up, growing in intensity and emotion at every second. You can hear it here . The Radiohead remix has a 4x4 rhythm which makes it more danceflorr-friendly but with that dark and super emotional sound that only him is able to work out. A simple distorted piano line leads the track. The rhythm is constructed in a quite curious and noisy way, everything very dirty. James himself explains how he’s done it in he’s website and he shows some pictures of he’s peculiar studio, full of strange analogic devices (and felt hamsters) that probably would only make nonsense noises in hands of any other. You can listen to the remix here, you can also download the song’s stems to make your own remix.
jueves, 25 de septiembre de 2008
Vainica Doble - Eso no lo manda nadie (John Talabot Superedit)
Nuestro apreciado y hiperactivo JOHN TALABOT nos manda esta edit de una canción de Vainica Doble. Alargando la estrofa del bajo y añadiendo percusiones, reverberaciones y delays convierte este tema de vainica doble en una edit que nos ha robado el corazón. Y eso no lo manda naide :)
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Our best hyperactive friend John Talabot has gift us this edit from the Spanish progressive band Vainica Doble (A Contracorriente 1976). Enlarging the bass parts and including long reverbs, new drums and delays he turns that georgious song in a superedit that has been punching our hearts strong. Y eso no lo manda nadie :)
THANKS
miércoles, 24 de septiembre de 2008
HIVERN002 Out today in Beatport & Whatpeopleplay
Hoy ha salid
Es una minic
Si os queré
http:
Graci
Hiver
-
Hi
Today
It's a minic
http:
Thank
Hiver