domingo, 31 de mayo de 2009

Rave en el museo. Black Meteoric Star @ MoMA


El sábado pasado por fin pude ver en directo a Black Meteoric Star. Fue en un lugar insospechado, el archifamoso Museo de Arte Moderno, y la verdad es que fue uno de los mejores directos de música de baile que he visto en mi vida. No sólo por la música, sino por todo lo que la rodeó. La noche estaba organizada por Pop Rally, programadores de eventos del MoMA que proponen colaboraciones entre músicos y toda clase de artistas visuales. En esta ocasión los protagonistas fueron nuestro querido Gavin Russom y Asume Vivid Astro Focus, un grupo de performance y video arte de raíces brasileñas.
No sabía muy bien que esperar pero desde el momento en que puse un pien en el museo supe que iba a ser algo especial. Al entrar, mientras la música de BMS ya retumbaba por todo el edificio, nos dieron una máscara tribal que repartían a todos los asistentes. Era como si nos encaminásemos hacia la celebración de un extraño ritual. Al llegar a la primera barra, la segunda sorpresa; cerveza gratis para todo el mundo. Subimos las escaleras hacia la sala donde se celebraba la actuación y ahí estaba Gavin, situado en el centro de la pista, encima de una plataforma. Sabía que era raro pero no tanto. A lo largo de la actuación se cambió de atuendo unas cuatro veces y a cada cual mas extravagante. Su vestuario incluyó turbantes, un mono negro, ropa interior femenina de encaje y una corona de plumas blancas. Al estar elevado era difícil discernir los aparatos que llevaba pero lo que estaba claro es que todo era analógico. Por lo que pude ver tenia un megasinte (presumiblemente de construcción propia), una 707, dos sintetizadores mas y un secuenciador, ni ordenador ni leches.
Al ponernos las máscaras nos llevamos otra sorpresa; llevaban incorporadas unas gafas de efecto calidoscopio! La sala estaba decorada con globos gigantes y cubierta de pantallas enormes por los cuatro costados que proyectaban visuales psicodélicos. En el techo se libraba una espectacular guerra de efectos láser. Observarlo todo a través de las gafas-calidoscopio era realmente meterte en otro mundo. Si a esto le sumas la música hipnotizante de BMS la experiencia era única.
El directo empezó con una intro larguísima, de casi media hora, en la que capas de sintetizadores se superponían unas con otras, lo que recordaba mucho a la música de Delia & Gavin. A partir de ahí tocó todos los temas que saldrán en DFA y alguno nuevo. Todos alargados hasta la extenuación, con secuencias inacabables que iba modificando poco a poco. Así hasta llegar a las 2 horas y media de actuación! 150 minutos de arpegios, ritmos old school, melodías cósmicas y sintetizadores lisérgicos. Y es que, más allá de un homenaje al house primigenio, BMS es un homenaje a la música de baile en general. La verdad es que no querías que acabara nunca. El impecable soundsystem permitía disfrutar con plenitud del glorioso sonido que el barbudo Russom iba construyendo mientras dos bailarinas llevaban a cabo extrañas coreografías en la misma plataforma. La música, los efectos visuales y las gafas creaban una sensación narcotizante que se apoderó del heterogéneo público. El museo fue una auténtica fiesta. Y vaya fiesta.
Al acabar la actuación salí del museo tan aturdido como feliz, con la sensación de haber asistido a una actuación única y con aún más ganas de que salgan de una vez sus lanzamientos en DFA (están al caer). Muy fan.

Aquí un video para que os hagáis una idea de lo que fue:


viernes, 29 de mayo de 2009

Phoenix

Después del concierto de ayer de Phoenix al cual no pudimos acudir solo nos queda escuchar este remix que Holy Ghost les han hecho para su último single Lisztomania. Lo podéis descargar del player de fairtlizer que hay aquí abajo.
Seguro que fue un gran concierto como todos los que hemos vivido de esta banda francesa.



De paso adjunto el videoclip de nueve minutos que Roman Coppola les grabó para el tema Funky Squaredance. Es una freakada de las buenas, pero una de sus mejores canciones.

Boogie Day



Temón que he descubierto a través de las últimas sesiones que he escuchado de Jerome Derradji.

miércoles, 27 de mayo de 2009

John Talabot Interview




Desde que sacó su Ep en Permanent Vacation, Talabot se ha metido debajo de una piedra y no da muestras de vida alguna, excepto alguna actualización en las canciones de su myspace (buena señal, significa que esta laborando). Parece ser que está entregadísimo con su futuro álbum y está preparando nuevos temas como un poseso. Hace un tiempo que le pedimos una sesión pero todavía no nos la ha mandado. La única prueba fehaciente de vida es esta entrevista que Heineken le ha hecho en su página web musical. Creo que es la primera entrevista que publican sobre él, exceptuando los blogs, en los que ha aparecido en unos cuantos, y cuenta un poco como fue su fichaje para Permanent y sus planes de futuro. En el player podéis escuchar el nuevo remix que Luke Abbott ha hecho para la 4ª referencia que se editará en vinilo el 15 de Junio, coincidiendo con el sonar.


ENTREVISTA JOHN TALABOT

sábado, 23 de mayo de 2009

SAMPLING ALERT!!! Bohannon vs Paul Johnson




Nuestros compañeros de Desparrame iniciaron hace ya un tiempo unos posts llamados Sampling Lunes en los que intentaban descubrir samplers de temas míticos. Desde aquí nos sumamos a la causa de la busqueda del sampling perdido. Y empezamos con algo que no es un sampling en su estricta definición, es una adaptación, una cover, un plagio melódico clarísimo por parte de Paul Johnson del tema "Me and the Gang"de Bohannon. Melódicamente son idénticos, clavaos, y tan solo oyes las notas iniciales de Bohannon te viene a la cabeza el clásico track chicaguero y pastelero a la vez de Johnson. Escuchen y comprueben.


Everybody´s Got To Learn Sometime

Como ya comentamos hace unas semanas, The Field tiene nuevo disco. Es verdad que no ha cambiado mucho de estilo, pero si que lo ha llevado hacia adelante; el minuto funky de “Yesterday and Today”, el tema titular, es un buen ejemplo (nunca me hubiera esperado encontrar funk en una canción de The Field). Hay otros dos cortes que llaman bastante la atención, uno es el último, una odisea de 15 minutos en clave kraut cósmico. El otro es su versión (o edit, como se quiera) en plan shoegaze de “Everybody´s Got A Learn Sometime", el clásico rompecorazones de The Korgis. Una canción que ha sido versionada mil y una veces pero pocas veces desde una óptica totalmente nueva (y con tan buenos resultados). Una de estas versiones, la de Beck, fue incluida en “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind", la obra maestra de Michel Gondry. Aquí os dejo la versión de The Field y un video la película. Una película que, por cierto, todo el mundo debería ver.

The Field - Everybody´s Got To Learn Sometime

miércoles, 20 de mayo de 2009

Sonar Sound @ NYC

El Sónar es un festival ejemplar. Pocos festivales de música tienen un concepto tan claro y una personalidad tan definida. Además, ha demostrado que se puede crecer poquito a poquito, sin perder la cabeza. De hecho, hace ya unos años, los organizadores llegaron a la conclusión que, en términos de público, el festival había tocado techo y decidieron no seguir creciendo a favor de una mayor comodidad. Sabia decisión en tiempos de voracidad. Pero si el festival ya no puede crecer mas en su ciudad natal porque no hacerlo a través del mundo? Para esto se crearon las fiestas SónarSound.
El martes pasado se celebró un SónarSound en NYC con nuestro d.a.r.y.l. como uno de los protagonistas. El lugar escogido fue el Baryshnikov Arts Center, un espacio dedicado a las artes escénicas ubicado en West Midtown. La fiesta se desarrolló en los diferentes pisos del edificio, en salas pequeñas pero con buena acústica. Prefuse 73, Dj/Rupture, Balago, Fibla + Árbol, Del Palo Soundsystem, d.a.r.y.l., Hidrogenesse y las instalaciones de Marcelí Antúnez y ReacTable conformaban un cartel bastante variopinto, que mezclaba música electrónica y arte “avanzado”; al mas puro estilo Sónar. Lo primero que nos llamó la atención fue el gran éxito de convocatoria (está claro que la marca Sónar traspasa fronteras), lo segundo que se oía mucho catalán/castellano y lo tercero que había Estrella Damm para beber, lo cual se agradece después de tanta Budweiser.
Nuestra noche empezó con Prefuse 73. Y menuda manera de empezar. Por muchos glitches que tenga su música de Scott Herren no esperaba para nada una actuación así. Su directo fue un torrente de ruido y beats abruptos mas próximos a la música industrial que a su característico (al menos hasta ahora) hip hop instrumental. No fue difícil decidir irnos a ver la demostración de la ReacTable; la mesa-instrumento inventada en la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una mesa translúcida sobre la que se colocan formas geométricas que, combinadas unas con otras, van generando sonidos. Su funcionamiento está basado en los sintetizadores modulares clásicos pero el modo en que se usa lo convierte en un instrumento futurista, que despertó mucha curiosidad entre los asistentes. Después de la demostración, el simpático chico que la manejaba respondió las preguntas del público e incluso dejó que todo el mundo jugueteara un poco con ella, lo que generó una cacofonía bastante espectacular. Se comenta que incluso Lou Reed estuvo dándole a los cubos; nosotros no lo vimos. A continuación llegó la hora de d.a.r.y.l. Está claro que somos imparciales pero, para mi, fue el mejor momento de la noche. Por mucho que diga el periodista del NY Times, que al parecer esperaba el embajador del hip-hop catalán (ay, estos periodicuchos que empiezan…;P), la gente vibró y bailó de lo lindo con una sesión plagada de electro-funk y hits ya conocidos en el blog como el remix de Aeroplane de Sebastien Tellier. El Sónar tiene dos caras muy diferenciadas, una experimental y otra totalmente festiva; no podía ser que solo se mostrase una. Ni que decir la ilusión que nos hizo ver a nuestro compañero partiéndola en Nueva York como Pedro por su casa. Después vino la sesión de Griffi y 2D2 acompañados por el MC Aqeel. El cambio musical fue un poco brusco (al parecer estaba previsto que pincharan B-More, Bassline y cosas mas moviditas) pero su hip-hop no decepcionó. Mucha clase. Lo siguiente que vimos fue el concierto de Balago. El proyecto de David Crespo es bastante peculiar. En sus directos, si cierras los ojos, te parece que estás escuchando el típico live con un laptop, pero los abres y te das cuenta que estás viendo a una banda con guitarras, sintes, percusiones y todo tipo de instrumentos. Pero lo importante es que su mezcla de post-rock onírco y ambient planeador causó buena impresión entre el público neoyorquino, que incluso reclamó un bis. Si antes hemos hablado de cambios bruscos el paso de Balago a Hidrogenesse fue poco menos que un shock. Si en Barcelona Genís y Carlos ya resultan inclasificables imaginaros en NY intentando explicar a la gente su versión de Guillermina Motta. Impagable. El concierto no fue el mejor que les hemos visto y no hizo justicia a grandes discos como, por ejemplo, “Bestiola”. Aun así, siempre se agradece un grupo con una personalidad tan enorme.
El balance de la noche fue más que positivo. Más allá del éxito de público, realmente fue como tener un pedacito del Sónar en Nueva York, y este era el objetivo. La lástima es no poder disfrutar del festival este año ya que el cartel es mas que apetecible con nombres como Orbital, Animal Collective, Fever Ray, Grace Jones y amigos como The Requesters y K**O. Pero bueno, no se puede tener todo.