ESSENTIAL: LFO – Frequencies

La noticia saltó hace unas semanas y ya la tenemos aquí; con motivo del 20 aniversario de su publicación, Warp presenta una lujosa re-edición del mítico “Frequencies” de LFO. Un disco que pocas presentaciones necesita; considerado por muchos como el primer álbum propiamente dicho de la historia del techno se trata de uno de los trabajos más influyentes de la historia de la música electrónica británica y una de las grandes piezas sobre las que ha pivotado la cultura rave de las últimas dos décadas. Fue además, uno de los primeros lanzamientos que logró acercar al público masivo un sonido que hasta el momento había sido coto exclusivo del underground. Como novedad cabe destacar que, a diferencia de la edición original, esta vez ha sido planchado en dos vinilos, con la consecuente mejora en la calidad sonora. Este hecho quizá es una perversión para los más mi tómanos pero no hace más que reforzar la necesidad de volver a llevarse a casa una de las obras más importantes que ha dado nunca la música de baile. Lo dicho; totalmente imprescindible.

12": Throwing Snow - Shadower/ Sanctum

Sneaker Social Club es el nuevo sello de Jamie Russel, también responsable de las plataformas Hypercolour y Glass Table (especialmente recomendable esta ultima). Un sello que, en sus propias palabras, encuentra en la nostalgia por la era dorada del sonido rave una de sus principales razones de ser. Para estrenar el proyecto nos presenta un maxi del joven talento Ross Tones aka Throwing Snow. Se llama “Shadower / Sanctum” y su cara A nos tiene muy flipados desde hace unos días. Efectivamente se trata de un corte que recupera el espíritu rave pero con una nueva vuelta de tuerca más oscura y introspectiva. Ambientes sombríos, rítmica repiqueteante, snippets vocales obsesivos e inquietantes melodías cinemáticas para dar forma a uno de los mejores temas que hemos escuchado en las últimas semanas. Además viene acompañado de un impagable vídeo que rescata metraje de antiguas raves y de todo tipo de tejemanejes relacionados con la malvada drogaína. Bravo.

Throwing Snow - Shadower from SneakerSocialClub on Vimeo.

MIX: Hate - Hatemix

Hate es el sub-sello de Modern Love dedicado a desenterrar material perdido de la era UK Hardcore. Todos sus lanzamientos son white-labels limitados a 300 copias que, según cuentan, recuperan material original del período 1991-94 que nunca vio la luz. También podría ser que se tratara de algún productor en la esfera del sello que busque rememorar ese sonido desde el anonimato. Sea como sea, la cuestión es que la persona (o personas) detrás del proyecto acaba de firmar un set de old school-hardcore-rave la mar de recomendable que han puesto a disposición del mundo para descargar. Fans de los breaks acelerados, los bajos asesinos, los leads corrosivos y el delirio hardcore en general ni os lo penseis. Download ya!

Hatemix by modernlove

TONITE at PRIMAVERA SOUND 2010

Rave en el museo. Black Meteoric Star @ MoMA

El sábado pasado por fin pude ver en directo a Black Meteoric Star. Fue en un lugar insospechado, el archifamoso Museo de Arte Moderno, y la verdad es que fue uno de los mejores directos de música de baile que he visto en mi vida. No sólo por la música, sino por todo lo que la rodeó. La noche estaba organizada por Pop Rally, programadores de eventos del MoMA que proponen colaboraciones entre músicos y toda clase de artistas visuales. En esta ocasión los protagonistas fueron nuestro querido Gavin Russom y Asume Vivid Astro Focus, un grupo de performance y video arte de raíces brasileñas.
No sabía muy bien que esperar pero desde el momento en que puse un pien en el museo supe que iba a ser algo especial. Al entrar, mientras la música de BMS ya retumbaba por todo el edificio, nos dieron una máscara tribal que repartían a todos los asistentes. Era como si nos encaminásemos hacia la celebración de un extraño ritual. Al llegar a la primera barra, la segunda sorpresa; cerveza gratis para todo el mundo. Subimos las escaleras hacia la sala donde se celebraba la actuación y ahí estaba Gavin, situado en el centro de la pista, encima de una plataforma. Sabía que era raro pero no tanto. A lo largo de la actuación se cambió de atuendo unas cuatro veces y a cada cual mas extravagante. Su vestuario incluyó turbantes, un mono negro, ropa interior femenina de encaje y una corona de plumas blancas. Al estar elevado era difícil discernir los aparatos que llevaba pero lo que estaba claro es que todo era analógico. Por lo que pude ver tenia un megasinte (presumiblemente de construcción propia), una 707, dos sintetizadores mas y un secuenciador, ni ordenador ni leches.
Al ponernos las máscaras nos llevamos otra sorpresa; llevaban incorporadas unas gafas de efecto calidoscopio! La sala estaba decorada con globos gigantes y cubierta de pantallas enormes por los cuatro costados que proyectaban visuales psicodélicos. En el techo se libraba una espectacular guerra de efectos láser. Observarlo todo a través de las gafas-calidoscopio era realmente meterte en otro mundo. Si a esto le sumas la música hipnotizante de BMS la experiencia era única.
El directo empezó con una intro larguísima, de casi media hora, en la que capas de sintetizadores se superponían unas con otras, lo que recordaba mucho a la música de Delia & Gavin. A partir de ahí tocó todos los temas que saldrán en DFA y alguno nuevo. Todos alargados hasta la extenuación, con secuencias inacabables que iba modificando poco a poco. Así hasta llegar a las 2 horas y media de actuación! 150 minutos de arpegios, ritmos old school, melodías cósmicas y sintetizadores lisérgicos. Y es que, más allá de un homenaje al house primigenio, BMS es un homenaje a la música de baile en general. La verdad es que no querías que acabara nunca. El impecable soundsystem permitía disfrutar con plenitud del glorioso sonido que el barbudo Russom iba construyendo mientras dos bailarinas llevaban a cabo extrañas coreografías en la misma plataforma. La música, los efectos visuales y las gafas creaban una sensación narcotizante que se apoderó del heterogéneo público. El museo fue una auténtica fiesta. Y vaya fiesta.
Al acabar la actuación salí del museo tan aturdido como feliz, con la sensación de haber asistido a una actuación única y con aún más ganas de que salgan de una vez sus lanzamientos en DFA (están al caer). Muy fan.

Aquí un video para que os hagáis una idea de lo que fue:

Mas pianos

Hace unos meses d.a.r.y.l. posteó que era el momento para una nueva era del piano. La verdad es que pocas cosas emocionan tanto como una buena linea de piano. Aquí van unos cuantos clásicos de la era dorada del piano (1989-1992). Hardcore y Italo House en su máximo esplendor. Hands in the air!



Las voces de este me recuerdan a Burial. No?






Este es una joya perdida de Robert Gordon de los Forgemasters (y co-fundador de Warp)