Hoy nos fijamos en par de recopilaciones que nos parecen especialmente interesantes.
En primer lugar “Metal Dance”, una colección de clásicos y rarezas en la onda industrial, pos-punk y EBM que ha juntado el gran Trevor Jackson, capo del añorado sello Output. En el tracklist encontramos desde bandas míticas conocidas por todos como Cabaret Voltaire, Nitzer Ebb, DAF o Yello hasta proyectos más subterráneos como The Bubblemen, Shock, Stanton Miranda o Naked Lunch pasando por favoritos personales como el “Witness The Change” de Pete Shelley (que creo que ya posteamos en el blog) o incluso una aportación española a cargo del grupo granadino Diseño Corbusier. Otro de los highlights es el corte “Surface Tension” que firman Analysis, proyecto paralelo de los enormes Openheimer Analysis. En fin, mucho y muy bueno. La recopilación ya está disponible vía el sello Strut. Aquí os dejamos con un vídeo-teaser de la misma.
Por otro lado nos ha alegrado enterarnos que el siempre recomendable sello Still Music de Jerome Derradji ha decidido re-editar una de las joyas de su catálogo. Se trata de “In the Dark (The Soul of Detroit)”, una colección de producciones de diversos pesos pesados de la escena house detroitiana como, por ejemplo, Marcellus Pittman, Rick Wilhite, Keith Worthy, Micke Huckaby o el maestro Kenny Dixon Jr. (en su caso en colaboración con Wilhite). La recopilación fue editada originalmente en 2005 y hasta el momento era bastante inencontrable. Además, el sello ha confirmado que este re-lanzamiento vendrá acompañado de “In the Dark: Voices”, un documental inédito que se sumerge en la escena underground de la ciudad del motor de la mano de algunos de sus actores principales como Ron Trent, DJ 3000 o o los mismos Wilhite y Huckaby. Ambos documentos se antojan bastante imprescindibles para cualquier seguidor del house sin aditivos.
El sello de Barcelona Domestica Records, especializado en estilos como la cold wave, la músicia industrial o el electro, nos trae una recopilación extremadamente remarcable. Se llama “Non Plus Ultra 1980-1987” y recoge diversos temas de formaciones de proto-techno españolas de la década de los 80. La gran mayoría de cortes nunca fueron publicados de forma oficial y como mucho tuvieron tiradas limitadas en casete. Así pues, grupos en general muy desconocidos (descontando a Aviador Dro) pero que demuestran que en esos años en nuestro país ya se hacían cosas más que interesantes en géneros como el minimal wave, el electro-funk, la new-wave más aventurera o la EBM vanguardista. Un documento valiosísimo que ningún fan de la música electrónica debería dejar escapar.
A1. U.H.P. - Quien Lo Ve
A2. Vam Cyborg - Actos De Maldad
A3. TodoTodo - Megaciclos De Verano
A4. M.A.D. - Transmigración
A5. Fernando Gallego - Almuerzo Desnudo
B1. Kalashnikov - Ultraviolencia (versión casete)
B2. Aviador Dro - Ballet Parking Acto 1º
B3. Línea Vienesa - La Isla De Las Sirenas
B4. Autoplex - Clockwork Mirror
B5. La Caída De La Casa Usher - Insecticidios
Además, el sello también tiene una tienda donde se pueden encontrar joyas extra raras como este maxi del grupo de minimal wave mejicano Silueta Pálida. De momento está agotado pero prometen más copias pronto ;).
Rush Hour vuelve a darnos una alegría en forma de recopilación. En este caso centrada en el trabajo de los Burrell Brothers para el mítico sello neoyorkino Nu Groove. Entre 1988 y 1992 Rheji y Ronald Burrell firmaron multitud de producciones bajo alias como N.Y. House’n Authority, Metro, Equation, Aphrodisiac y Tech Trax Inc. en las que tocaban distintos palos del house, desde la versión más jacking y cruda a la más deep y soulful. Composiciones que, junto a las de gente Bobby Konders o Frankie Bones, fueron fundamentales a la hora de definir el sonido del sello y, por ende, del house made in N.Y. Ahora Rush Hour nos trae una selección de las mejores en dos LP's dobles y un CD. De nuevo, muchas gracias chicos.
Aquí tenéis el tracklist y snippets de algunos de los temas
1 Metro - Brownstone Express
2 Tech Trax Inc. - Feel The Love (Sex Mix)
3 N.Y. House'n Authority - Apt 2a
4 Equation - The Answer (X2 (RB) Mix)
5 K.A.T.O. - Disco-Tech (Studio 54 Mix)
6 N.Y. House'n Authority - Apt 3b
7 Metro - Angel Of Mercy
8 Houz' Neegroz - How Do U Luv A Black Woman
9 Equation - III Say a prayer 4 U
10 Aphrodisiac - Song Of The Siren
11 Tech Trax Inc - Tech Trax Inc. (Xplanitory Mix)
Para celebrarlo, además, Gerd Janson, capo del sello Running Back, ha grabado una enorme sesión con sus producciones favoritas de los Burrell. Grande, Gerd.
Al fin llega a las tiendas la versión en vinilo de la primera parte de la serie de 4 re-ediciones de Drexciya que prepara la gente de Clone. En este primer volumen se recopilan joyas de sus primeros lanzamientos, extraídas de EP's y álbumes como “Deep Sea Dweller”, “Bubble Metropolis”, “Aquatic Invasion” o “The Journey Home”, entre otros. “Welcome To Drexciya”,“Wavejumper”, “Lardossen Funk”, “Hydro Theory”, “Sea Quake”...un clásico tras otro convenientemente remasterizados por el inefable Alden Tyrell. Para los fans de la vieja escuela que tengan los maxis originales quizá sea un lanzamiento algo recurrente aunque el hecho que incluya un corte inédito (“Unknown Journey I”) seguro que actúa de anzuelo para más de un completista. Para las nuevas generaciones, sin embargo, se trata de un documento totalmente imprescindible para entender el porqué del culto al omnipotente James Stinson, sin duda una de las figuras más influyentes de la historia de la música electrónica. Para acompañar su escucha volvemos a recomendar una sumersión en este blog, probablemente la fuente de información sobre Drexciya que existe.
Para ayudar a sortear la desidia inherente a todo lunes aquí os traemos un pedazo de hit de boogie nigeriano incluido en el recopilatiorio “Brand New Wayo: Funk Fast Times & Nigerian Boogie Badness 1979-1983”, editado hace unos meses por Comb & Razor.Como bien indica el título, se trata de una colección de tracks surgidos en el país africano durante la era post-disco. Años de gran bonanza en los que se decía adiós a 23 años de dictadura militar a la vez que la industria del petroleo se encontraba en su máximo apogeo, dando como resultado una industria musical totalmente renovada y una audiencia con muchas ganas de celebrar. Producto de todo ello fue un sonido que abrazaba la pulsión disco y la infusionaba con aires afrobeat para definir uno de los períodos más fructíferos de la música popular africana. Aquí os dejamos esta producción de Gbubemi Amas pero realmente toda la compilación es una joya de arriba a abajo.
Mañana regresan las noches Permanent Vacation al BeCool con nuestro John Talabot como invitado especial. La vez anterior fue muy grande así que si no estuvisteis esta vez no os lo podéis perder. También pincharán Tom y Benjamin de Permanent Vacation. Podéis apuntaros en el muro del evento en Facebook para entrar en un sorteo de 10 invitaciones dobles. Aprovechamos la ocasión para recordar que el sello de Munich acaba de editar el segundo volumen de la recopilación “If This is House I Want My Money Back”, que contiene un tema de John Talabot y otro de Pional. La compilación es tan o más grande que la primera así que, diga lo que diga el título, inversión asegurada.
Nuestros amigos de Future Times vuelven a la carga con el segundo volumen de sus recopilaciones “Vibe”. Si hace dos años el primer volumen llegó en un solo 12” y contenía 4 canciones esta vez la cosa se transforma en un vinilo doble que se va hasta los 9 cortes. Todos brutales. Y no es una manera de hablar. Para la ocasión, Max D y compañía han invitado una nutrida representación de otro de nuestros sellos americanos actuales favoritos; L.I.E.S. (al que le dedicamos un pequeño especial hace unos meses). Tampoco se olvidan de sus compinches europeos y tanto Hunee como Juju & Jordash (dos proyectos a los que desde aquí también tenemos un gran aprecio) aportan un track cada uno. En total, 50 minutos de house, disco, boogie, aires cósmicos y todo lo bueno que te puedas imaginar. Haceros con él y tendréis sudor y emoción garantizados para rato.
1. L.I.E.S. – Comeback Dust (Max D’s Big Top Dustheads rmx) 2. Tom Noble – Malaco 3. Confused House – Concrete (dub) 4. Alexis Le-Tan – Marathon Man 5. Steve Summers – Uncollected Grooves 6. Juju & Jordash – Musketache 7. Steve Moore – Volatile Memory 8. Hunee – Folga 9. Swimmers & Gang – Sexy
Gracias a un magnífico artículo de David Bizarro en el blog “Muro de Sonido” de El País nos hemos enterado de la existencia del increíble recopilatorio “Acid Rumba (Spanish Gypsy Grooves 1969-1976)”. Editado por Hundregrum Records, el lanzamiento desempolva 15 joyas ocultas de la rumba gitana centrándose especialmente en cortes que supieron asimilar con soprendente buen hacer las coordenadas psicodélicas que dominaban la música anglosajona de la época. Un trabajo arqueológico ideado por diggers incansables que vuelve a poner de manifiesto que, por muy denostado que esté un género, si se sabe escarbar y se tiene criterio para separar grano de la paja se pueden encontrar cosas realmente significativas en casi cualquier lado. Del mismo modo, se trata de un lanzamiento que vuelve a replantear los endémicos prejuicios del público español con su propia música. Y es que, como bien apunta el artículo, a esto no se le hace caso y luego la gente se vuelve loca con la cumbia. El artículo completo aquí.
Grandes noticias nos llegan desde Delsin. El sello holandés, en una nueva muestra de su buen hacer, acaba de editar un triple LP que recopila los mejores momentos de los trabajos ambient de uno de los grandes del género; John Beltran. La compilación se centra en los primeros álbums que editó el americano en la década de los noventa en sellos como R&S o Peacefrog además de incluir algún track de “Human Engine”, su último álbum de estudio editado en 2006. En total, 15 cortes entre los que se cuentan algunos de los momentos más estelares que ha dado el ambient en los últimos 20 años. Si conocéis a alguien que alguna vez haya puesto en duda si la música electrónica tiene alma, ponedle este disco y que calle para siempre ;). Como no podía ser de otra manera, la recopilación incluye el mítico “Collage Of Dreams”, track que se hizo célebre por aparecer en la serie A Dos Metros Bajo Tierra y en la película de culto inglesa sobre el clubbing Human Traffic. Decir extremadamente bonito es quedarse corto. Imprescindible para todos los amantes de la electrónica de vocación horizontal.
Parece que las buenas noticias en relación al binomio Virgo Four – Rush Hour no se acabaron con la celebrada re-edición y el codiciado maxi editados el pasado año. Y es que el sello-tienda de Amsterdam acaba de anunciar un lanzamiento que nos ha alegrado el dia. Ni más ni menos que una colección de 15 composiciones inéditas del dúo de Chicago. Canciones grabadas entre 1984 y 1990 y que habían estado dormitando en cintas durante 21 años por desacuerdos o desinterés. Por la pinta que tienen los snippets, todas igual de magistrales que lo que habíamos podido oír hasta ahora. Joyas de house con pedigrí que tocan palos más diversos de lo habitual. Como dicen desde el sello, escuchando estas canciones te preguntas que impacto hubiesen tenido en la escena house de su ciudad si se hubiesen editado en su momento. Ahora ven la luz re-masterizadas (gracias Dios/ Rush Hour), de momento encabidas en un CD pero que también estarán disponibles en vinilo dentro de un box set limitado que contendrá otras ¡15! canciones totalmente nuevas. Habrá que ir preparando la panoja porque esto puede ser la hecatombe señores.
Al colgar el tema de Acidwolf me he acordado de algo que tenía abandonado en el disco duro; su recopilación “Legacy”. En concreto la “Visual Chicago Acid Edition” que se va hasta los 16 temas (el vinilo sólo lleva 7). Y todos valen la pena. El disco es un poco como cuando Buba le explica a Forrest como se pueden cocinar las gambas pero en versión acid; acid crudo, acid con toque idm, acid deep, acid jazzy, acid electroso, acid con breaks…todo demostrando una maestria con la 303 propia de los mas grandes. Como prácticamente la única manera de conseguir esta edición es bajándosela (sólo hicieron 50 CDS) aquí va la recopilación completa. :)
La era disco fue el germen a partir del cual se desarrollaría la cultura alrededor de la música hecha para ser escuchada y bailada en los clubs. Todo, de los maxis-singles de 12” al concepto moderno de sesión de dj se gestó en esos años de locura y innovación constante. En ese contexto, gente como David Mancuso, Nicky Siano, Tom Moulton oLarry Levan fueron los encargados de sentar las bases sobre las cuales se asentaría todo lo que llegó más tarde. Walter Gibbons quizá no sea tan reconocido o popular como los otros nombres mencionados pero su (enorme) influencia esta fuera de toda duda.
No me alargaré con datos biográficos porque aquí podéis encontrar un extensísimo texto de Tim Lawrence donde repasa la vida y obra de este dj y productor neoyorkino, pero aquí van unas pinceladas.
Walter Gibbons tiene la típica biografia de genio iluminado, quizá incomprendido en su momento. Blanco debilucho y gay,en el colegio se juntaba con chicas negras que le introdujeron en el mundo de la música de baile. Coleccionista incansable, pronto empezó a pinchar en clubs como Galaxy 21. Es considerado por muchos uno de los mejores dj’s de la historia. Según cuenta la leyenda su técnica en las mezclas era completamente revolucionaria en la época. Nadie pinchaba como él, alargando los breaks de percusión hasta el infinito para crear grooves eternos que hacían enloquecer al personal. Quizá por eso se le llamaba el dj de los dj’s. Y es que todos los dj’s de NY de la época le iban a ver pinchar. El hecho de que Galaxy 21 fuera un after también ayudaba. Así pues, cuando acaban de trabajar en sus respectivos clubs todos se iban a ver a este pequeño mago de las mezclas, y todos quedaban alucinados. Así lo explica John “Jellybean” Benitez: "I thought I was the best d.j. in the world until I heard Walter Gibbons play. Everything he was doing back then, people are doing now. He was phasing records, backbeating them for an echo effect, quick cuts and little tape edits that would freak people out."
Si como dj fue grande, como productor no se quedó atrás. Su manera de enfocar la música era totalmente revolucionaria en su momento; obviando las partes melódicas, se centraba en la percusión para generar grooves que indujeran al trance en la pista. Os suena? Como habréis deducido su influencia es inmensa. De la música house a la forma de entender los remixes pasando incluso por el techno tribal y los maestros actuales de las edits como Loud-E o Pilooski. La sombra de Walter Gibbons es muy alargada.
Pero su talento iba mucho mas allá de sus típicas bases con congas. Tanto como dj como productor siempre fue oscuro y underground. Ya fuera en la cabina o en el estudio, nunca dejaba de experimentar. Si, por ejemplo, Tom Moulton quería ser lo más popular posible Gibbons siempre intentó que su arte no se viera influenciado por la industria. Destacó sobre todo como mezclador y remixer, siendo pieza clave en muchos de los hits de sellos como Salsoul o WestEnd. Fue amigo y colaborador de otro genio incomprendido en la época; Arthur Russell. Se dice que podían pasar horas y horas discutiendo sobre la textura del sonido. De esta unión surgieron algunas de las piezas más experimentales de Gibbons.
Pero su personalidad excéntrica y solitaria se fue transformando poco a poco en algo parecido a la locura. Se convirtió al cristianismo y poco a poco fue substituyendo las fiestas del sábado noche por los rezos del domingo por la mañana. Esa época coincidió con sus momentos más difíciles como dj. No es raro; según se dice llegó a hacer varias sesiones pinchando únicamente góspel; la gente no entendía nada. Pero resurgió de sus cenizas en 1984 con un tema que pasaría a la historia: Strafe – Set it Off. Esta canción de electro futurista fue un hit inmediato en Nueva York, dejando bocabiertos tanto a dj’s como clubbers. Para mi sigue siendo uno de los mejores temas de todos los tiempos. Fue sin duda el cenit de su inmensa creatividad y, a su vez, el principio del fin. Diez años más tarde moría víctima del Sida. En sus últimos años, aunque físicamente muy debilitado y prácticamente ciego siguió pinchando en algunos clubs y fiestas privadas. Incluso en 1992, dos años antes de morir, hizo una gira por Japón, país que adoraba y en el siempre quiso vivir.
Si el mundo fuera un lugar justo Walter Gibbons estaría en el altar de cualquier aficionado no sólo de la música disco sino a la música de baile en general. Su talento visionario mereció y sigue mereciendo mucha más repercusión de la que tuvo y tiene. Desde aquí poco podemos hacer, pero le rendimos homenaje con una pequeña recopilación de algunas de sus mejores producciones. Hay un poco de todo, de lo más experimental a lo más disco. Set it off!
5.Luv You Madly Orchestra – Moon Maiden (Walter Gibbons Mix)
6.The Salsoul Orchestra - Magic Bird Of Fire (Firebird Suite)
7.TC James & The Fist-O-Funk Orchestra – Get Up On Your Feet
8.Arts & Craft – I’ve Been Searching (Walter Gibbons Intrumental)
9.Gladys Knight – It’s A Better Than Good Time (Walter Gibbons Mix)
10.Loleatta Halloway – Hit And Run ((Walter Gibbons Mix)
PD: Quizá podría haber incluido el “Ten Percent” de Double Exposure, uno de sus primeros remixes (y el primer maxi single de la historia en ser comercializado) pero me parece que el tema es ya archiconocido.
PD2: Si alguien tiene algún dj set de Walter Gibbons que nos lo haga saber.
PD3: No os olvidéis de visitar este enlace. Imprescindible para entender la verdadera dimensión del personaje.
