PORTADA: John Talabot @ Go Mag

John Talabot protagoniza la portada del número de Diciembre de la revista Go Mag. En el interior, una extensa entrevista a cargo de Marc Piñol.

La fotaza es de Adrià Cañameras.

ÁLBUM RECOMENDADO: Autre Ne Veut – Autre Ne Veut.

La verdad es que el término “hypnagogic pop” se me escapa un poco. Bueno, miento. Se me escapaba hasta que esta mañana el gran Javier Blánquez me ha resumido en 2 minutos de que se trata. Y resulta que llevamos escuchando este género desde hace tiempo ya (pioneros como John Maus o Ariel Pink). Ai, las etiquetas musicales, ese mal necesario, algo que parece obsesionar a un grupo de la población pero que nosotros, sinceramente, nos preocupa poco. Vamos a quedarnos con la música.

Todo esto viene a cuento de un disco que he descubierto recientemente y que, según parece, forma parte de ese “movimiento”. Se trata del debut de Autre en Veut, una banda-de-un-sólo-hombre de Nueva York que hace canciones que remiten directamente a los 80. Si, otra vez los 80. Pero la grácia de este disco y de otros muchos de este nuevo “género” es que en vez de volver a las mismas referencias de siempre se centran en las melodías que poblaban las radios mainstream de la época para presentarlas desde otra perspectiva. Si, lo que escuchábamos en las radios de los coches de nuestros padres cuando eramos renacuajos pero barnizado de otro modo. Dónde antes todo era Hi-fi, aquí todo es Lo-Fi, dónde antes todo era afectación impostada aquí es apasionamiento sincero, lo que antes era pop de plástico ahora es pop visceral. O eso es lo que cuentan. Ya decíamos que esto de las etiquetas a veces es difícil de comprender. Pero volvamos al disco. Editado por Olde English Spelling Bee, sin duda uno de los sellos que más a dado que hablar este año y que está capitalizando muchos de estos lanzamientos “hipnagógicos”, en él encontramos todo tipo de influencias; del Soul sintético á la Prince al R&B noventero pasando, claro, por el pop de radiofórmula. Cosas la mar de conocidas que en manos de este misterioso músico logran sonar frescas. Canciones simples que, sin duda, tocan la fibra. Y, al final, esto es lo que importa, no?

Por cierto, consultando la definición de hipnagogia me he dado cuenta que es una de las cosas que más miedo me dan en el mundo. Sabéis eso que pasa a veces que, estando dormido, tienes la sensación de estar despierto y quieres mover el cuerpo pero NO puedes? Pues eso es la hipnagogia. Y yo lo paso fatal cuando me pasa. Joder, que mal rollo de etiqueta.

Aquí van un par de temas del disco.

Y aquí un mix en el Autre en Veut nos muestra cuales son sus gustos.

NC GUEST MIX#26: AUTRE NE VEUT « NO CONCLUSION

TIMELESS: Max Mohr – Old Song

Si algo nos gustaría en Hivern es que dentro de, por ejemplo, 7 años, al escuchar nuestras primeras referencias nos siguieran gustando tanto como el primer día. El don de la atemporalidad es algo difícil de conseguir en una música tan mutante y pendiente de nuevas ramificaciones como la música de baile. Por eso lo valoramos tanto. Un buen ejemplo de track atemporal es esta canción de Max Mohr que colgó JT hace unos días en su Facebook. La editó Playhouse en 2004 y, por lo tanto, se enmarca en plena efervescencia micro-house. Pero la verdad, esto no es micro-house ni leches. Esto es música grandiosa, que emociona como el primer día. Lo jodido del caso es que, desde entonces este productor prácticamente no ha dado señales de vida. We're are you Max? We want mohr!!!! ;P

Qué fue de Khonnor?

Hay artistas que, por una razón o otra, graban una obra maestra y después desaparecen del mapa (o casi). Este es el caso de Connor Kirby-Long. Era 2004 cuando Type editó “Handwriting”, un álbum que se cuenta entre mis favoritos de la década. Estaba firmado por un tal Khonnor, por aquél entonces un chaval de 17 años que había grabado el disco en la soledad de su habitación, con un equipo realmente precario. Un PC cualquiera, una guitarra y un cutre-micro de esos que venían antes con los ordenadores le bastaba a este chaval de Vermont para volcar su teen angst en un disco que es belleza en estado puro. Influencias de Fennesz, Jim O'Rourke, el shoegazing, Sonic Youth i el indie pop se mezclaban en canciones que eran postales descarnadas sobre los sentimientos de un joven que no acababa de entender el mundo que le rodeaba. Puede que técnicamente el disco dejase mucho que desear, que no se entendiera lo que cantaba, que algunas letras sonaran ingenuas, pero joder, pocos discos más honestos y viscerales he escuchado en mi vida. Se notaba que le salía directamente del corazón, sin pretensiones ni cortapisas. Un disco de esos para escuchar de noche, con cascos y recostado en la cama. Llegué a verle en directo, en el Sonar de 2005, y, aunque creo que las críticas no fueron muy buenas, a mi me gustó. Pero desde entonces...nada. Ha seguido editando discos, álbumes que ha grabado con buenos presupuestos y en grandes estudios en los que ha seguido la senda de los maestros de la experimentación que le han inspirado, también ha seguido editando todo tipo de freakadas lo-fi bajo innumerables alias (Gazza Fagot, Grandma, I Cactus...) pero nada que se acerca ha esa obra monumental que fue su debut. Y eso aún le da más valor. Porque demuestra que fue fruto de alguien a quién sus circumstancias vitales en un momento determinado le llevaron a querer (o a necesitar) sacar todo lo que llevaba dentro en forma de música. Connor creció y dejó de ver la vida con los mismos ojos. Como todos, perdió la inocencia y empezó a comprender como realmente funcionan las cosas. Y con ello, desaparecieron esos sentimientos que uno sólo vive de adolescente; la ingenuidad, la confusión, el pensar que lo mejor está por venir y amor del que duele. Y eso es exactamente lo que fue es disco. Gracias a Type eso quedó plasmado en “Handwriting” para siempre.

Un par de temas del disco. Creo que ahora no es fácil encontrarlo pero vale la pena el esfuerzo.

En este vídeo podemos ver a Khonnor y sus amigos mostrandonos un trocito del lugar donde han crecido

La peor pesadilla!!! augurios sobre el mundo que no quiero que venga

Muchas veces comento con un amigo una pesadilla que tenemos en común: Imaginarnos nuestras colecciones de discos, cientos de discos acumuladas a lo largo de muchos años , ilusión y esfuerzos económicos y que no tuvieramos un tocadiscos para ponerlos porque ya no se fabrican, han desaparecido. Creo que es un pensamiento recurrente en la gente que tiene y colecciona discos, aí que no me tratéis de loco.

Esta parrafada que escribiré a continuación tiene mucho que ver con una conversación que mantuvimos este amigo y yo un domingo por la mañana (mientars desayunabámos huevos revueltos) sobre el negro futuro que nos espera a todos aquellos que hemos ido acumulando a lo largo de nuestras vidas, estanterías de discos, libros y películas. Porque este temor, esta pesadilla que nos imaginamos frecuentemente, es a día de hoy un poco más cercana. Y un hecho clave lo demuestra:

Technics la empresa del sector que venía fabricando los míticos giradiscos SL1200 ha anunciado que parará la producción de dicho producto indefinidamente el año que viene. Presupongo de esta noticia entonces que las ventas de giradiscos han caído estrepitosamente en los últimos años y pienso que si Tecnics deja de fabricarlos, otras le seguirán pensando en destinar esfuerzos en nuevas divisiones comerciales. Quizás algunas marcas continuarán fabricándolos, pensando que así ocuparán el puesto que deja Technics, pero tampoco duraran mucho más. Poco a poco los giradiscos se convertirán en piezas de museo, como la máquina de escribir, o la imprenta de letras móbiles o dentro de poco el dvd.

Este hecho es tan solo una prueba más que el mundo del vinilo tiene los días contados. Y quien dice vinilo, dice soportes físicos. Y cuando digo soportes físicos digo desde música, a películas, a libros. La digitalización se comerá nuestros estantes de discos, y nuestras librerias. Ayer vi en el avión a 3 personas que estaban leyendo un ipad y pensé: ya estan aquí. Tuve la misma sensación que cuando vi a las primeras personas hablar con un movil en el bus. Y mira. Quién no tiene un movil a día de hoy? Lo digital acaparará nuestra vida, porque es más cómodo, más fácil y más barato. Lo otro requiere un esfuerzo que mucha gente ya no conocerá o no querrá recordar: cargar un libro o escuchar un vinilo y darle la vuelta a la cara o saltar de tema en tema hasta encontrar el tema del lp que te gusta.
La vida se digitaliza aunque no queramos, aunque no nos guste, al igual que las cartas han desparecido en pro de los emails. Es evidente que poco a poco lo digital sustiuirá por completo todo producto de entretenimiento o cultural en formato tangible. Porque así es como está siendo. Nadie lleva su maleta de cd's y un discman, llevan ipods con miles de mp3. Nadie escribe textos a mano, porque no tiene sentido si luego hay que mandarlo por ordenador. Y el mundo digital me da vertigo a la vez que me siento totalmente incoporado a él. Es algo extraño de explicar. Y aunque a veces reneguemos del digital, es algo que escapa a nuestra razón o poder de decisión y sólo una militancia extrema puede hacer que nuestra vida no se digitalice como las del resto. Porque esto va a ser así, va a pasar. Nos vamos a digitalizar.

Y quien piense que todavía hay una remontada posible y que las ventas de discos (y libros más tarde) volverán y que cuando pase la crisis resurgirá, creo que están equivocados. Comentaba mi amigo que a día de hoy tendemos a perder nuestros bienes en pro de un servidor que almacenará todos nuestros gustos, bibliotecas, filmotecas, contactos y amigos. Y es cierto que dentro de poco toda nuestra vida estará en esa extraña nebulosa sin lugar físico en el mundo llamada internet (dónde está internet?, en que ciudad o país está? e quien es? quien la regula o protege?). Nuestra vida estará guardada en servidores albergados alrededor del mundo diseminados y fraccionados en pequeños fragmentos de información que gestionaremos a través de nuestros iphones, ipads, ordenadores , teles, neveras o lo que sea. Y quien dice que es mejor o peor? Que razones de peso tenemos?
Para mi es evidente que es mucho mejor escuchar un disco que un mp3 y que prefiero pasar las páginas de un libro que de un ipad. Quizás yo si porque he crecido así, me educaron en tener propiedades y cuidarlas para evitar que se degraradaran con el tiempo y a valorarlas como objetos, pero los archivos digitales no se estropean, ni se amarillean, ni se les caen páginas, ni se rallan, ni se mojan, ni se doblan por el calor, ni se arrugan y por supuesto tampoco se valoran como objetos.
Es una balanza de pros y contras en el que los contras se vuelven pesados como maletas de discos y la tecnología avanza imparablemente, porque este es el futuro, es lo que siempre hemos querido. Conocimiento immediato, entretenimiento inmediato en cualquier parte del mundo, acceso a todo lo más rápido posible y esto conlleva unas consecuencias.
Y mi amigo citaba la suerte que han tenido nuestos padres. Ellos han crecido en una estabilidad total en este aspecto, fueron cambiando de formato pero han mantenido todos sus libros hasta hoy y sus albums de fotos hasta hoy. Nosotros somos la generación que va a perder esa estabilidad. Y es por eso que nos preguntamos, hasta cuando tendrá sentido albergar una habitación entera para discos o una pared entera de libros, hasta cuando querremos tener eso en casa acumulando polvo?
No tengo ni 30 años y cuando veo escuelas que estudian con ordenadores ya me siento viejuno y pienso: como convenceré a ese niño que un libro que pesa dos kilos es mejor que un ordenador? Me va a decir que estoy loco. Y desde su perspectiva será totalmente cierto, seré un loco, de remate, porque en un ordenador podrá almacenar toda la bibliografía de los 100 escritores más importantes de la historia y las mejores mil películas del siglo XX y toda la música que se ha editado en los últimos 20 años. Es una guerra perdida: el conocimiento y pragmatismo en detrimento de la nostalgia. Racionalmente gana la primera.
Y es que realmente, que argumento sólido nos queda? Decir que es más bonito?que es más humano, que suena mejor, que el tacto del papel es más práctico, que se puede subrallar o anotar?
Yo he llegado a la conclusión que no tengo argumentos sólidos. Nunca podremos convencer a nadie sobre el aspecto romántico de los objetos tangibles, si este alguien que no ha cultivado desde pequeño el valor por un disco o lo importante de una portada o un libro de 200 pags.

Los formatos físicos seguirán por supuesto pero de otro modo. Siempre habrá coleccionistas y gente que querrá comprar libros y discos, pero quedarán fuera de mercado, o exclusivo a gente que quier epgara más por tener objetos.

Y a nosotros como sello discográfico que es Hivern solo nos queda preguntarnos: tendrá sentido seguir editando vinilos a medio-corto plazo? Hasta cuando? Y a quien irán destinados? A gente de 30, 40 y 50 años?
Ojalá me equivoque y haya discos y libros durante mucho tiempo, pero realmente estamos en un momento complicado.
Yo sólo deseo que no viva para ver mi pesadilla cumplida :)

Free Download: Tahiti80 - Darlin (John Talabot's Oscuro baile Remix)

Hoy la web RCRDBL ha puesto para descargar un nuevo remix de JT. Podéis descargarlo desde AQUÍ a 320, listo para ser pinchado donde se requiera.

SAMPLING SUNDAYS: A Black Man, A Black Man and Another Black Man vs. Black Gold

Mucho tiempo sin un post de sampling, no? Vamos a ponerle remedio. Aunque en el caso de hoy parece que se trata más de una “inspiración” que no de un sampleo al uso. La cuestión es que Farley Jackmaster Funk fusiló la línea de bajo del “C'Mon Stop” de Black Gold en su tema “I Believe”, firmado bajo el alias A Black Man, A Black Man and Another Black Man y editado en su própio sello House Records. He aquí la prueba.

Por cierto, el de Black Gold es sin duda uno de nuestros Preludes favoritos, que ya es decir, y tiene una sección que recuerda mucho al “Don't Stop” de K.I.D., que a su vez fue sampleado por Alan Braxe y que ya posteamos en otra entrega de estos sampling posts. Buff, cuanta conexión de golpe. Vamos a parar.

TECHNO: Ben Klock – Compression Session 1

Menudo temarraco se ha sacado de la manga Ben Klock. Lo habíamos podido oír en su sesión para la serie de mixes “Berghain” pero ahora lo podemos disfrutar en todo su esplendor. Lejos de la oscuridad y la tensión que suelen dominar la mayoría de sus lanzamientos, en su última referencia para Ostgut el alemán nos presenta un track de techno con toques IDMescos que remite directamente a los dorados noventa. Combinando contundencia rítmica con una melodía viajera, se trata de una de esas canciones que te hacen botar con una sonrisa en la cara a las 5AM. Muy Grande.

No he podido encontrar ningún sitio en la red donde escucharlo completo así que nos tenemos que conformar con los snipets que ofrece Boomkat.

Read full review of Compression Session EP - BEN KLOCK on Boomkat.com ©

Prensa: Hivern Discs @ PlayGround

La muy recomendable revista online Playground ha contado con Hivern Discs para la última entrega de su columna Spain is Pain. Que en un mundo (virtual) dominado por la velocidad y la voracidad informativa te den la oportunidad de explicar tu propuesta de manera extensa y reflexiva es un privilegio y una rareza. Es por esto que des de aquí les damos un millón de gracias. Si os apetece conocer un poco más sobre nosotros y disponéis de un rato libre de obligaciones podéis darle aquí y leerlo. Creemos que es una buena entrevista. Esperamos que os resulte tan interesante cómo lo ha sido responderla ;).

BBB DOWNLOAD : Mathew Herbert - Kerstin Basler (Pional Unofficial rework)

Bueno Bonito y Barato

Buen edit del bueno de Pional de un buen tema de Mathew Herbert de su buen último album "One Club". Bueno para ti y tus fiestas :)

Matthew Herbert - Kerstin Basler (Pional unofficial rework) by Pional

DESCARGALO AQUÍ

Que me lo quitan de la mano!!! : Girl Talk - ALL DAY (LP Free Download)

Girl Talk es el nuevo Robin Hood de los sampleadores. Roba para dárselo a los pobres (nosotros) y a todo el mundo. Y mola porque el tio va a lo que va. No es un digger de rarezas vinilisticas o 7" encontrados en mercadillos de Zimbawe, pero a esar de ello, su trabajo es digno de elogiar porque ha vuelto a rescatar el eterno debate entre sampleados y sampleadores llevado al extremo.
Imaginate los riffs, estribillos y coros más míticos del pop, rock, hip hop y r&b de las últimas tres décadas, menealos bien y juntalos en 10 canciones. Esto es lo que era el explosivo primer álbum de GT, Feed de Animals, que tuvo que sacar en su propio sello porque nadie se atrevió a editarlo.
Hoy en dia, y tal como se vio en el docu A Remix Manifesto, GT está demandado por muchos millones de dólares por varios artistas y comañías y a la espera de juicio nadie sabe realmente que va a pasar. Parecen ser que las últimas sentencias dan cierta ventaja a GT de salirse con la suya. Pero por si alguien dudaba de su arrepentimiento y ganas de corregir su pasado, que mejor que sacar un nuevo álbum y putear un poquito más a todos y cada uno de los sampleados.
Hoy a través de su web - sello Illegal Art (muy apropiado) GT regala su álbum gratis y promete poner una lista de todos a los que ha sampleado. DESCARGA DESDE AQUÍ.
Yo me lo bajo ahora mismo!!!
Girl Talk = Idolo.

VINYL ONLY : Instra:mental - Zones (Semantica)

Muchas veces nos olivdamos de Semantica a la hora de nombrar a los sellos españoles de los que uno se puede sentir orgulloso. No es un sello grande, no es un sello vistoso, no se publicita, ni alardea, y a pesar de todo esto es uno de los sellos más exitosos fuera de nuestras fronteras. Y porqué? Pues porque es un sello que llama la atención y transmite una sensación de buen hacer fuera de lo común. Quizás es verdad que no es la música que más me gusta , pero creo que una cosa no quita la otra y aunque mis predilecciones musicales vayan por un lado no signfica que no pueda apreciar la calidad de otras propuestas. Y Semántica es este tipo de propuesta.
Más información. Semantica es un sello de Madrid que lleva alrededor de unas 30 referencias, todas en vinilo (solo alguna en cd), todas limitadas a no más de 300 copias, revalorizadisimas (algunas hasta 150euros) en el mercado como puede verse en discogs, con voluntad de editar a artistas locales y intenacionales, con un diseño austero que deja hablar a la música por si misma. Su campo de acción es el del techno, el electro, el dub, industrial o la idm y por el sello han pasado artistas como Vladislav Delay, Jimmy Edgar, E.R.P, Ed Chamberlain, Regis, Surgeon, Mike Huckaby, Marcel Dettman o Mulero, entre otros. Poca broma!!!



Debería haber posteado sobre ellos hace ya mucho tiempo porque poseo algunas de sus referencias y desearía tener algunas más que quizás me tendría que haber comprado en su momento. Pero es lo que pasa con Semántica, o compras al momento o pierdes el tren. Y lo acabas pagando :)
Es por ello que recomiendo acudir a Discos Paradiso (YA!!!) y comprar su última referencia de nada más y nada menos que Instra:Mental.
Aunque al principio Instra:mental jugaban en el panorama del dupstep cada vez se estan afianzando más en el terreno del techno aportando esa renovación en el género que se hacía necesaria junto a artistas como RamadanMan o Untold. A mi gusto son de los productores más completos que hay en este cruce entre techno y dubstep. Su última referencia en Semántica, es una prueba de ello y durará poco en las tiendas. Para aquellos que no estais en Barcelona podéis comprarlo a través de su web o via Clone donde podréis escuchar la referencia también. Supongo que en Madrid también se podrá conseguir pero no se en qué tienda.

Si queréis conocer algo más de Instra:mental ahí va este TEMÓN editado en un limitado 10" en 2010 en el sello NONPLUS. Vale la pena apostar.

Reel by Real - ""20 Years Surkit"

Todos los estilos tienen héroes ocultos, grandes productores que citan los connaiseurs pero que pocos conocen. Gente que pese a editar música grandiosa por alguna o otra razón no logró trascender como si hicieron otros coetáneos. En el caso del Detroit Techno uno de estos personajes es Martin Bonds. Un músico que editó dos maxis seminales a principios de los noventa y luego se evaporó como si nada. Una lástima, porque la música que contenían esos maxis se revela ahora como fundacional en el marco de la nueva ola techno surgido a principios de la década pasada. Todo esto viene a colación de un maxi que se pilló d.a.r.y.l. en Berlín. Se trata de un lanzamiento del sello a.r.t.l.e.s.s. que re-edita “Surkit” el maxi que Bonds editó con el alias Reel by Real en el sello Interface, propiedad de Juan Atkins. Un 12”que además añade nuevas versiones de “Surkit” y un tema inédito que cuenta con la colaboración del propio Atkins, todo restaurado por Don Williams y remasterizado por Redshape. La cuestión es que estos 6 cortes capturan a la perfección el momento en que la tradición de Detroit abrazó los primeros efluvios bleep llegados de Europa. Música que a día de hoy sigue sonando mágica y que demuestran que estamos delante uno de los pioneros. Una pena pues que editara tan poco. Según consta en el oráculo, editó ese maxi, otro en 10 Records y incluyó tracks en alguna recopilación. Precisamente una de esas, editada por Peacefrog, ya fue posteada en el blog hace unos meses. Pero por aquel entonces aún no habíamos podido acceder en condiciones a la obra de este maestro. Así que damos las gracias a a.r.t.l.e.s.s. pero avisamos que la re-dición también es bastante limitada. Habrá que estar atentos.

A continuación algunas de las producciones que demuestran porque uno de los grandes de Detroit. Por cierto, ahora el hombre es plenamente localizable porque comenta en los videos de sus temas en YouTube.

Na1 presents: Ambar Connection – Hang Glider (El Pájaro Azul)

Nuestro amigo Arnau, a parte de co-propietario de Discos Paradiso es un digger de los buenos. Recientemente nos ha descubierto un secreto muy bien guardado en forma de 7”. Se trata de una producción a nombre de Ambar Connection que entraría en la categoría de “Discos de Leyenda”. Firmada por un tal Dardo, es la única referencia documentada por Discogs del sello Drums. Evidentemente no se sabe quién se esconde detrás de tan punzante alias. Uno de esos productores que firmaron un tema brutal y se esfumaron. La canción es cosmic disco con coros épicos y tiene un cierto aire veraniego a la vez que espacial, como si a “Vacaciones en el mar” le cambiaras “el mar” por “la luna”. No es que sea una masterpieza pero si un disco muy codiciado por los disco freaks. Incluso nos han dicho que Loud-E anda detrás de él desde hace años. Y si no lo tiene el holandés es que realmente es difícil de encontrar. En mp3 tampoco hay ni rastro. Es por eso que Na1 lo ha ripeado y nos lo ha cedido gentilmente para que lo compartamos con el mundo. Para que al menos se pueda escuchar.

Download: Ambar Connection – Hang Glider (El Pájaro Azul)

Soundstream is back!

Después de dos años de ausencia en las cubetas, vuelve Soundstream, el proyecto house de Frank Timm aka Soundhack aka una-mitad-de-Smith N Hack. Y vuelve como siempre, derrochando clase y savoir fare con el sampler. No es casualidad que Soundstream sea una de nuestras series de vinilos de house favoritos; siempre con el punto justo de finura pero con el mismo objetivo; hacer sudar en la pista. Aquí tenéis una nueva prueba. Add to crate obligado.

12”: Kelpe – Margins EP

Este maxi salió hace ya unas semanas y se nos había pasado postearlo. Lo firma Kelpe, productor inglés que hasta ahora había sido una de las puntas de lanza de D.C. Recordings. “Margins EP” lo edita Black Acre y representa un paso más en la evolución de su sonido. Y es que Kel McKeown (así se llama) ha pasado de facturar IDM preciosista a lo BoC ha crear beats que se acercan mucho a la nueva escuela de L.A. Y la verdad es que todo lo hace la mar de bien. Discos más bien reposados como “Sea Inside Body” o maxis más bien locos como “Microscope Contents” son igualmente recomendables. Pero a lo que íbamos; su última referencia nos ha llamado especialmente la atención, sobretodo el tema titular; un collage (argg, da un poco de rabia esta palabra) en el que cabe de todo y más; de un beat ultracomprimido a una guitarra daftpunkera pasando por una línea de bajo mueveculos. Todo bueno. Y encima el propio Kelpe se ha currado un vídeo con imágenes grabadas por él mismo con su Super 8 durante sus vacaciones en California y Nevada. Mola!