domingo, 31 de mayo de 2009

Rave en el museo. Black Meteoric Star @ MoMA


El sábado pasado por fin pude ver en directo a Black Meteoric Star. Fue en un lugar insospechado, el archifamoso Museo de Arte Moderno, y la verdad es que fue uno de los mejores directos de música de baile que he visto en mi vida. No sólo por la música, sino por todo lo que la rodeó. La noche estaba organizada por Pop Rally, programadores de eventos del MoMA que proponen colaboraciones entre músicos y toda clase de artistas visuales. En esta ocasión los protagonistas fueron nuestro querido Gavin Russom y Asume Vivid Astro Focus, un grupo de performance y video arte de raíces brasileñas.
No sabía muy bien que esperar pero desde el momento en que puse un pien en el museo supe que iba a ser algo especial. Al entrar, mientras la música de BMS ya retumbaba por todo el edificio, nos dieron una máscara tribal que repartían a todos los asistentes. Era como si nos encaminásemos hacia la celebración de un extraño ritual. Al llegar a la primera barra, la segunda sorpresa; cerveza gratis para todo el mundo. Subimos las escaleras hacia la sala donde se celebraba la actuación y ahí estaba Gavin, situado en el centro de la pista, encima de una plataforma. Sabía que era raro pero no tanto. A lo largo de la actuación se cambió de atuendo unas cuatro veces y a cada cual mas extravagante. Su vestuario incluyó turbantes, un mono negro, ropa interior femenina de encaje y una corona de plumas blancas. Al estar elevado era difícil discernir los aparatos que llevaba pero lo que estaba claro es que todo era analógico. Por lo que pude ver tenia un megasinte (presumiblemente de construcción propia), una 707, dos sintetizadores mas y un secuenciador, ni ordenador ni leches.
Al ponernos las máscaras nos llevamos otra sorpresa; llevaban incorporadas unas gafas de efecto calidoscopio! La sala estaba decorada con globos gigantes y cubierta de pantallas enormes por los cuatro costados que proyectaban visuales psicodélicos. En el techo se libraba una espectacular guerra de efectos láser. Observarlo todo a través de las gafas-calidoscopio era realmente meterte en otro mundo. Si a esto le sumas la música hipnotizante de BMS la experiencia era única.
El directo empezó con una intro larguísima, de casi media hora, en la que capas de sintetizadores se superponían unas con otras, lo que recordaba mucho a la música de Delia & Gavin. A partir de ahí tocó todos los temas que saldrán en DFA y alguno nuevo. Todos alargados hasta la extenuación, con secuencias inacabables que iba modificando poco a poco. Así hasta llegar a las 2 horas y media de actuación! 150 minutos de arpegios, ritmos old school, melodías cósmicas y sintetizadores lisérgicos. Y es que, más allá de un homenaje al house primigenio, BMS es un homenaje a la música de baile en general. La verdad es que no querías que acabara nunca. El impecable soundsystem permitía disfrutar con plenitud del glorioso sonido que el barbudo Russom iba construyendo mientras dos bailarinas llevaban a cabo extrañas coreografías en la misma plataforma. La música, los efectos visuales y las gafas creaban una sensación narcotizante que se apoderó del heterogéneo público. El museo fue una auténtica fiesta. Y vaya fiesta.
Al acabar la actuación salí del museo tan aturdido como feliz, con la sensación de haber asistido a una actuación única y con aún más ganas de que salgan de una vez sus lanzamientos en DFA (están al caer). Muy fan.

Aquí un video para que os hagáis una idea de lo que fue:


viernes, 29 de mayo de 2009

Phoenix

Después del concierto de ayer de Phoenix al cual no pudimos acudir solo nos queda escuchar este remix que Holy Ghost les han hecho para su último single Lisztomania. Lo podéis descargar del player de fairtlizer que hay aquí abajo.
Seguro que fue un gran concierto como todos los que hemos vivido de esta banda francesa.



De paso adjunto el videoclip de nueve minutos que Roman Coppola les grabó para el tema Funky Squaredance. Es una freakada de las buenas, pero una de sus mejores canciones.

Boogie Day



Temón que he descubierto a través de las últimas sesiones que he escuchado de Jerome Derradji.

miércoles, 27 de mayo de 2009

John Talabot Interview




Desde que sacó su Ep en Permanent Vacation, Talabot se ha metido debajo de una piedra y no da muestras de vida alguna, excepto alguna actualización en las canciones de su myspace (buena señal, significa que esta laborando). Parece ser que está entregadísimo con su futuro álbum y está preparando nuevos temas como un poseso. Hace un tiempo que le pedimos una sesión pero todavía no nos la ha mandado. La única prueba fehaciente de vida es esta entrevista que Heineken le ha hecho en su página web musical. Creo que es la primera entrevista que publican sobre él, exceptuando los blogs, en los que ha aparecido en unos cuantos, y cuenta un poco como fue su fichaje para Permanent y sus planes de futuro. En el player podéis escuchar el nuevo remix que Luke Abbott ha hecho para la 4ª referencia que se editará en vinilo el 15 de Junio, coincidiendo con el sonar.


ENTREVISTA JOHN TALABOT

sábado, 23 de mayo de 2009

SAMPLING ALERT!!! Bohannon vs Paul Johnson




Nuestros compañeros de Desparrame iniciaron hace ya un tiempo unos posts llamados Sampling Lunes en los que intentaban descubrir samplers de temas míticos. Desde aquí nos sumamos a la causa de la busqueda del sampling perdido. Y empezamos con algo que no es un sampling en su estricta definición, es una adaptación, una cover, un plagio melódico clarísimo por parte de Paul Johnson del tema "Me and the Gang"de Bohannon. Melódicamente son idénticos, clavaos, y tan solo oyes las notas iniciales de Bohannon te viene a la cabeza el clásico track chicaguero y pastelero a la vez de Johnson. Escuchen y comprueben.


Everybody´s Got To Learn Sometime

Como ya comentamos hace unas semanas, The Field tiene nuevo disco. Es verdad que no ha cambiado mucho de estilo, pero si que lo ha llevado hacia adelante; el minuto funky de “Yesterday and Today”, el tema titular, es un buen ejemplo (nunca me hubiera esperado encontrar funk en una canción de The Field). Hay otros dos cortes que llaman bastante la atención, uno es el último, una odisea de 15 minutos en clave kraut cósmico. El otro es su versión (o edit, como se quiera) en plan shoegaze de “Everybody´s Got A Learn Sometime", el clásico rompecorazones de The Korgis. Una canción que ha sido versionada mil y una veces pero pocas veces desde una óptica totalmente nueva (y con tan buenos resultados). Una de estas versiones, la de Beck, fue incluida en “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind", la obra maestra de Michel Gondry. Aquí os dejo la versión de The Field y un video la película. Una película que, por cierto, todo el mundo debería ver.

The Field - Everybody´s Got To Learn Sometime

miércoles, 20 de mayo de 2009

Sonar Sound @ NYC

El Sónar es un festival ejemplar. Pocos festivales de música tienen un concepto tan claro y una personalidad tan definida. Además, ha demostrado que se puede crecer poquito a poquito, sin perder la cabeza. De hecho, hace ya unos años, los organizadores llegaron a la conclusión que, en términos de público, el festival había tocado techo y decidieron no seguir creciendo a favor de una mayor comodidad. Sabia decisión en tiempos de voracidad. Pero si el festival ya no puede crecer mas en su ciudad natal porque no hacerlo a través del mundo? Para esto se crearon las fiestas SónarSound.
El martes pasado se celebró un SónarSound en NYC con nuestro d.a.r.y.l. como uno de los protagonistas. El lugar escogido fue el Baryshnikov Arts Center, un espacio dedicado a las artes escénicas ubicado en West Midtown. La fiesta se desarrolló en los diferentes pisos del edificio, en salas pequeñas pero con buena acústica. Prefuse 73, Dj/Rupture, Balago, Fibla + Árbol, Del Palo Soundsystem, d.a.r.y.l., Hidrogenesse y las instalaciones de Marcelí Antúnez y ReacTable conformaban un cartel bastante variopinto, que mezclaba música electrónica y arte “avanzado”; al mas puro estilo Sónar. Lo primero que nos llamó la atención fue el gran éxito de convocatoria (está claro que la marca Sónar traspasa fronteras), lo segundo que se oía mucho catalán/castellano y lo tercero que había Estrella Damm para beber, lo cual se agradece después de tanta Budweiser.
Nuestra noche empezó con Prefuse 73. Y menuda manera de empezar. Por muchos glitches que tenga su música de Scott Herren no esperaba para nada una actuación así. Su directo fue un torrente de ruido y beats abruptos mas próximos a la música industrial que a su característico (al menos hasta ahora) hip hop instrumental. No fue difícil decidir irnos a ver la demostración de la ReacTable; la mesa-instrumento inventada en la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una mesa translúcida sobre la que se colocan formas geométricas que, combinadas unas con otras, van generando sonidos. Su funcionamiento está basado en los sintetizadores modulares clásicos pero el modo en que se usa lo convierte en un instrumento futurista, que despertó mucha curiosidad entre los asistentes. Después de la demostración, el simpático chico que la manejaba respondió las preguntas del público e incluso dejó que todo el mundo jugueteara un poco con ella, lo que generó una cacofonía bastante espectacular. Se comenta que incluso Lou Reed estuvo dándole a los cubos; nosotros no lo vimos. A continuación llegó la hora de d.a.r.y.l. Está claro que somos imparciales pero, para mi, fue el mejor momento de la noche. Por mucho que diga el periodista del NY Times, que al parecer esperaba el embajador del hip-hop catalán (ay, estos periodicuchos que empiezan…;P), la gente vibró y bailó de lo lindo con una sesión plagada de electro-funk y hits ya conocidos en el blog como el remix de Aeroplane de Sebastien Tellier. El Sónar tiene dos caras muy diferenciadas, una experimental y otra totalmente festiva; no podía ser que solo se mostrase una. Ni que decir la ilusión que nos hizo ver a nuestro compañero partiéndola en Nueva York como Pedro por su casa. Después vino la sesión de Griffi y 2D2 acompañados por el MC Aqeel. El cambio musical fue un poco brusco (al parecer estaba previsto que pincharan B-More, Bassline y cosas mas moviditas) pero su hip-hop no decepcionó. Mucha clase. Lo siguiente que vimos fue el concierto de Balago. El proyecto de David Crespo es bastante peculiar. En sus directos, si cierras los ojos, te parece que estás escuchando el típico live con un laptop, pero los abres y te das cuenta que estás viendo a una banda con guitarras, sintes, percusiones y todo tipo de instrumentos. Pero lo importante es que su mezcla de post-rock onírco y ambient planeador causó buena impresión entre el público neoyorquino, que incluso reclamó un bis. Si antes hemos hablado de cambios bruscos el paso de Balago a Hidrogenesse fue poco menos que un shock. Si en Barcelona Genís y Carlos ya resultan inclasificables imaginaros en NY intentando explicar a la gente su versión de Guillermina Motta. Impagable. El concierto no fue el mejor que les hemos visto y no hizo justicia a grandes discos como, por ejemplo, “Bestiola”. Aun así, siempre se agradece un grupo con una personalidad tan enorme.
El balance de la noche fue más que positivo. Más allá del éxito de público, realmente fue como tener un pedacito del Sónar en Nueva York, y este era el objetivo. La lástima es no poder disfrutar del festival este año ya que el cartel es mas que apetecible con nombres como Orbital, Animal Collective, Fever Ray, Grace Jones y amigos como The Requesters y K**O. Pero bueno, no se puede tener todo.


martes, 19 de mayo de 2009

Polos opuestos se atraen


Hace unos días The Fader puso para descargar un remix que tan sólo leerlo, mi cerebro dio la orden a mi dedo: boton derecho, guardar como.
Dam Funk y Animal Colective son polos opuestos, pero extrañamente ambos forman parte de nuestros artistas favoritos.
Animal Collective son los abanderados de una nueva manera de entender el pop. Con sus arpegios triposos y los coros a lo Beach boys, han conquistado el mundo. Diríamos que son el FUTURO.
En cambio Dam Funk vive anclado en los 80's. Con su electrofunk aprincesado y sexy se patea el mundo pinchando vinilos que superan los 25 años, sin excepción. Diríamos que quiere formar parte del PASADO.
Y llegados a este punto la pregunta es la siguiente: Que pasaría si Animal Collective pasaran por el filtro electrofunkero 80's de Dam Funk?

La solución a la suma:
Animal Collective - Summertime Clothes (Dam Funk remix) DOWNLOAD

MACARRA DISCO : Skatt Bros - Walk the Night




Estar en Nueva York te da la posibilidad de rebsucar entre cubetas rellenas de Preludes, West Ends, Salsouls, Quality, RCA, y Casablanca. Hay muchos de esos discos que siempre has querido pero que en Barcelona no has encontrado y que aquí estan a 3, 6 o 10 dolares (algunos a 15$ ). Debido a la cantidad de discos que hay en las cubetas con nombres que jamás has oido antes, es recomendable hacer un repaso a charts, sesiones, y tracklists de estilos como el disco, funk, freestyle y electrofunk.
Haciendo un repaso de última hora, me acordé de este tema que siempre me había flipado, un hit disco de la época en que la música de baile se escuchaba exclusivamente en clubes homosexuales de la ciudad de Nueva York.
Por desgracia no he conseguido encontrar este disco, todavía :)

SKATT BROS - WALK THE NIGHT (DOWNLOAD HERE)

domingo, 17 de mayo de 2009

International Houze Brothers Chapter 1


El house es un género que se ha visto comprometido demasiadas veces. House pezonero, house trompetero, house guarro, house comercial. Estos adjetivo y más han sido demasiada prostitución para un género que nació en chicago hará pronto 30 años.
Para lavarle la cara al house y devolverle la magia que poco a poco ha ido perdiendo a lo largo de estos años, International Houze Brothers han aterrizado en Barcelona para devolverle su trono a las pistas de baile. Esta es la breve historia de como se conocieron International Houze Brothers, basada en hechos reales:

Que ocurre cuando 2 freaky motherfuckers se conocen en una tienda de discos y se dan cuenta de que compran los mismos vinilos? Pues que nace International Houze Brothers.
Hermanados por una afición al house en todas sus variantes Dj Dax & Dj Bruce Lee crean un team a los platos que pretende devolver el prestigio al house, desde el guetto, pasando por el booty y acabando en el deep house, o sería más bien al revés no?

Aquí os presentamos el primer demo Mix de Dj Bruce Jackmaster Lee (DOWNLOAD HERE)

INTERNATIONAL HOUZE BROTHERS DEMO MIX TRACKLIST

"House this House" Mr Lee TRAX RECS.
"String Free" Club Le Ray mix Phortune HOT MIX 5
"So Let it be House" Mike Dunn CLASSIC CUTS
"Acid Thunder" Fast Eddie DJ INTERNATIONAL
"Disco" Dj Funk AFTERHOURS
"Flylife" Cajmere "Greenvelvet" Mix Basement Jaxx MULTIPLY
"Can you Feel Me?" Rick Wilhite STILLOVE4MUSIC
"God's House " PJ Project ROBSOUL
"Back 2 Reality" Basic Skillz ROBSOUL LTD.
"Jack your Body '92" Ambient Bionaut Rmx Steve "Silk" Hurley DJ INTERNATIONAL
"Radikal Bitch" Heller 'n' Farley London Fierce Pussy Mix Armando RADIKAL FEAR

En el siguiente capítulo de International Houze Brothers os traeremos una sesión extrema de booty house y guetto a manos de Dj Dax.

HIVERN

sábado, 16 de mayo de 2009

Delorean - Ayrton Sena



Delorean
son buenos amigos, y aparte de eso son una muy buena banda, que nunca está de más. La prueba es que Pitchfork se derrite con cada nuevo remix que hacen y los idolatran hasta la China. Después de varios remixes para gente como Mistery Jets, The Teenagers, Glasser, Lemonade, The Big Pink o el Guincho, por fin tienen temas nuevos propios. Ya hace un tiempo que tenían los temas listos pero es ahora el momento de sacarlos a la luz. Los temas mantienen ese espíritu alegre y festivo de Delorean pero son más pop que nunca, con muchos pianos y coros, y arreglos increibles.
Titulado Ayrton Sena (me explicaron el porqué pero no me acuerdo) el EP salió en vinilo hace escasos días en España a través de Mushroom Pillow, con una preciosa portada a cargo de uno de los mejores estudios de diseño de Barcelona (esto es sólo una opinión porque no tengo ni idea de diseño), Comte d'Urgell.
El Ep será editado en todo el mundo por el sello francés Fool House, sello de reciente creación, que está en manos del influente blog fluokids. Además esta edición contará con un festivo remix de John Talabot que vendría a ser una especie de versión chumbera de la BSO del Rey León.



miércoles, 13 de mayo de 2009

Yesterday in Sonarsound N.Y.



Pronto haremos un pequeño resumen de lo que esta siendo esta pequeña estancia en EE.UU. Pero de momento podemos avanzar que los americanos tienen 200 tipos de refrescos diferentes. :p

martes, 12 de mayo de 2009

Hawtinadas



Mucha gente aprovecha cualquier ocasión para rajar del bueno de Ritchie. Otras lo consideran un dios, un mecenas, un visionario, el paradigma de deejay que va un paso por delante. Para mi no es ni una cosa ni otra pero le doy todo el mérito del universo conseguir hacer de un género tan soso como el minimal algo masivo, algo que conoce hasta mi madre. Desde Fact Magazine han hecho un pequeño repaso a sus últimas brillantes ideas, y han hecho un TOP TEN con las mejores hawtinadas.

jueves, 7 de mayo de 2009

Hot Mix 5, House legends

Farley Funkin' Keith aka Farley “Jackmaster“ Funk, Scott Smokin' Silz, Kenny Jammin' Jason, Mickey Mixin' Oliver y Ralphi Rosario. Estos cinco nombres son básicos para entender la explosión y el desarrollo del Chicago House. Juntos formaron Hot Mix 5, seguramente el colectivo de djs mas mítico de la historia de la música de baile.
A principios de los 80 fueron reclutados por la emisora de radio WBMX para poner en marcha un programa dedicado a la música de club. No eran amigos personales, ni socios de negocios, simplemente eran 5 de los mejores djs de Chicago. El programa se llamó "It's the Saturday Night Live Ain't no Jive mix show” y era conducido por un tal Armando Rivera. En él, los 5 djs mezclaban las ultimas novedades de un estilo que estaba revolucionando las calles y clubs de la ciudad del viento. La competitividad entre ellos hacia que cada semana luchasen para encontrar la última novedad, el disco que no tuviera nadie para ser el primero en pincharlo a la audiencia. Pero si la selección era buena, lo que los convirtió en mitos fue su legendario estilo a los platos. Mezclas cortas pero extraordinariamente precisas aderezadas con todo tipo de "scratches" y mil un trucos para generar un torrente de energía y emociones desconocido hasta el momento. El programa se convirtió en un éxito instantáneo y rápidamente se ganaron una legión de admiradores que esperaban ansiosamente la llegada del sábado para sintonizarlo. De esta manera, pronto se convirtieron en las máximas estrellas de la escena de baile de Chicago y, sus sesiones, en la banda sonora de la ciudad. En verano, los coches (ya fueran de blancos, negros o hispanos) se paseaban con las ventanas abiertas invitando a todo el mundo a unirse a la fiesta. Testimonios de la época cuentan que pasearse por el downtown de Chicago era como meterse en una altavoz enorme que emitía Hot Mix 5 sin interrupción. La repercusión del show hizo que fueran reclamados por todos los clubs y fiestas de la zona, llegando a pinchar hasta en 3 o 4 sitios distintos en una misma noche. No es arriesgado afirmar que el culto al dj que explotó unos años mas tarde se empezó a gestar con cinco genios de las mezclas. Les pagaban lo que nunca se había pagado a un dj por una hora de sesión y cualquier disco que pincharan el programa de radio se agotaba el lunes siguiente en las tiendas. La demanda popular hizo que se añadiera un nuevo show los viernes por la noche. Pero esto no sació a los fans, que aún querían mas. Así pues, se empezaron a emitir minimixes de 15 minutos diariamente. Eran sin duda, los reyes absolutos del House. Pero todos los globos que se hinchan demasiado tienden a explotar.
Después de 4 años en la cumbre (1981-1984) las tensiones entre los miembros del grupo se hicieron insoportables. Tal y como ya hemos comentado, nunca fueron amigos, sino 5 chicos talentosos cada uno con sus propias ideas, personalidades y objetivos. El éxito y el dinero acentuaron aún mas los egos de los cinco magníficos y pronto se empezaron a producir las primeras bajas en el colectivo. Scott Smokin' Silz fue el primero en abandonar la nave para buscarse la vida en solitario. Al cabo de pocos meses Farley “Jackmaster” Funk hacia lo propio para pasarse a una emisora de la competencia. A su vez, los 3 miembros fundadores que quedaban, Kenny Jammin' Jason, Mickey Mixin' Oliver y Ralphi Rosario se pasaron a la WGCI para seguir con el programa y en 1986 fundaron el sello homónimo Hot Mix 5. Pero la lucha de egos y conflictos legales entre emisoras acabaron por provocar la separación definitiva del colectivo a finales de los 80. Aun así, se siguió manteniendo el nombre Hot Mix 5, que se convirtió en una especie de factoría de djs de House (por ahí pasaron Mike Wilson y Fast Eddie entre otros). Pero ya nunca fue lo mismo.
La verdad es que el paso de los años no les ha sentado precisamente bien. Ralphi Rosario se pasó al House chungo y ha acabado premezclando a gente como las Spice Girls, Ricky Martin y Enrique Iglesias. Mickey Oliver se retiró de la música un tiempo para luego volver como dj de radio y productor de electro-house cutre. A Farley “Jackmaster” Funk parece que se le ha ido la flapa si tenemos en cuenta su myspace (mezcla de autocomplacencia y adoración absoluta a Jesús). Kenny Jason se hizo policía y en su tiempo libre es director de una radio online. Scott Silz, por su parte, montó una empresa de “disco-móbil” y se dedica a pinchar en bodas, fiestas de empresa y lo que haga falta. Sea como sea, máximo respeto para estos cinco maestros de las mezclas que llevaron al House a un nuevo nivel. Su influencia en la música de baile moderna va mucho mas allá de su ciudad natal. No en vano, cuenta la leyenda que dos jovencitos de Detroit, llamados Kevin Saunderson y Juan Atkins solían conducir hacia el oeste para pillar las ondas de Hot Mix 5 en las radios de sus coches. Según dicen, lo que oían en esas sesiones les marcó irremediablemente a la ahora de crear ese nuevo sonido que al que se llamó Techno. Pero esa es otra historia.
Aquí os dejo una muestra de lo que eran capaces Hot Mix 5, se trata de un extracto de una impresionante sesión de Mickey Oliver en 1988. Disfrutad.







PD: este post está dedicado a mi compinche d.a.r.y.l., quien me descubrió Hot Mix 5 hace ya unos cuantos años. Su sesión “Dance Reaction” (colgada en Desparrame) es, de alguna manera, un homenaje a al estilo Hot Mix 5 y es ya casi tan mítica como los 5 de Chicago ;).

miércoles, 6 de mayo de 2009

Closer Musik LIVE



Closer Musik fueron una banda efímera de los primeros años del sello Kompakt. Formada por Dirk Leyers y Matias Aguayo el duo dejaron un album y sobretodo un tema: Maria.

Desde este link podéis bajaros el directo del Mutek que realizaron hace ya unos años.

http://www.mutek.org/podcast/57-closer-musik-br--muteklive-010


Hivern

lunes, 4 de mayo de 2009

Moth


Hoy ha salido a la venta la colaboración entre dos de los mas grandes talentos de la música electrónica inglesa; Burial y Four Tet. Se trata de un maxi en el sello Text, propiedad de Four Tet. Parece que con la salida del anonimato de Will Bevan se abre un nuevo abanico de posibilidades para uno de las artistas que mas han dado que hablar en los últimos años. Ahora habrá que esperar para ver si un directo suyo es una de ellas. Pero a lo que íbamos. De Four Tet ya hablamos hace unos meses, y es que Kieran Hebden es sin duda uno de los creadores mas interesantes que han dado los islas británicas en la última década. En su música caben todo tipo de influencias, del hip-hop al folk pasando por el post-rock y el Gamelan, la música tradicional de indonesa. De Burial poco mas hay que contar, revolucionó el dubstep con su primer álbum y con el segundo fue nominado al Mercury Prize y consiguió llegar a un público mucho mas amplio. Así que lo mejor será hablar de la música que han hecho juntos. La verdad es que no hay mucha información sobre el lanzamiento y la gente anda preguntándose si realmente es una colaboración o un split. En mi opinión en los dos han metido baza en los dos cortes. Al provenir de puntos distintos de la galaxia electrónica es fácil identificar los elementos que han aportado cada uno. Four Tet las melodías frágiles, percusivas y de regusto oriental y Burial sus característicos ritmos “rodantes”, la oscuridad y esas voces de sirena perdida en un agujero negro que solo él parece capaz de encontrar. El resultado es magnífico. Sobretodo en Moth (o Wolf Club, ya que hay confusión hasta en los nombres de los temas). Se llame como se llame es el cruce perfecto de dos sensibilidades afines encima de un bombo a negras, que Four Tet ya hacía tiempo que practicaba y al que Burial se apuntó en el último corte de su “Untrue” (el inconmensurable “Raver”). En fin, lanzamientos como este son los que hacen mantener la esperanza en la electrónica y nos demuestran que aun quedan caminos por recorrer y emociones por conocer.

Aquí teneis el tema:

Burial + Four Tet - Moth