d.a.r.y.l.a.d.a.s varias

En estos últimos tiempos d.a.r.y.l. anda liado con mil y una cosas. Estuvo en Mayo en el SonarSound NY y Washington y volvió de los Estados Unidos con la cabeza llena de ideas, que pretende llevar a cabo, además de seguir con las riendas de HIVERN, junto a Mouseup y Stainboy.
Así que ahora mismo está preparando nueva música. Dos nuevos ep's que aparecerán después del verano. Es algo insólito que esté preparando dos maxis de golpe ya que desde su primer y último maxi, Phoskitos (2006), no ha editado ningún EP más.
Estos días de calor intenso los está aprovechando para acabar un remix para Cora Novoa y su "Playing in Stambul" de la quinta referencia de Hivern que saldrá editado en agosto (pronto confirmaremos l fecha y los remixes), y hace poco ha editado un remix para Carlo, en el sello Flumo.

También recientemente ha aparecido su última colaboración con Factor City en el recopilatorio Factor Deluxe con su tema If i were.... en referencia digital.

También grabó una particular sesión para el programa de Henry Saiz y su Labrynth, que os podéis descargar aquí.

Y por último su chart de Junio-Julio:

1. John Talabot - Sunshine (Hivern Disc)
2. Serge Santiago & Hardrock Strikers – Carnival (Skyklax)
3. Stinkworx/Kinoeye – MKB/ mean old World (ST records)
4. Wihald Boning – Kobra Dance (Joris Voorn remix) (Compost)
5. Cobblestone Jazz – Traffic Jam (Wagon Repair)
6. Reggie Dokes – Wear the Mask (Clone)
7. Zwicker – Oddity (John Talabot’s MisteriosoMix) (Compost)
8. Levon vincent - Solemn Days (Decosntruct)
9. Martyn – For Lost relatives (Aus music)
10. Emvee – Glitch Dub (Wireblock)
11. Jaques Renault - Cabin fever Trax VI (Cabin fever)
12. Mugwump - Tellakia Circles (Runaway remix) (Endless flight)
13. WhomadeWho - Keep me in my plane (Dj Koze remix)
14. Toby Tobias - In your eyes (Tensake Remix) (Rekids)

15. Joker & Ginz - Purple City (Kapsize)

Thriller 003

Hay un disco recientemente editado que me lleva de cabeza, me lo pongo a todas horas y me tiene atrapadisimo. Es una rara mezcla entre house, funk y hip hop y su edición en vinilo ya empieza a escasear. Por si fuera poco el sello u artista, todavía no lo tengo claro, se llama Thriller (actualidad máxima)
Escuchadlo aquí y compradlo si os apetece

Bye Bye Moonwalker (Michael Jacskon RIP)

Es raro pensar que Michael Jackson ha muerto hoy. No es algo assimilable. Es algo a lo que el mundo no está preparado. Desde que soy pequeño siempre ha estado allí. he crecido viendo sus transformaciones y mutaciones pero le guardo un cariño eterno.
Y es que en nuestras cabezas siempre retumbara su música ya que su música fue para muchos nuestro primer contacto con el pop.
Quiero pensar que Michale no ha muerto. Que solo ha cogido la pasta de los conciertos que iba a dar en Londres y se ha marchado a una isla, fingiendo una muerte prematura. Es la misma isla donde viven Elvis, Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Kurt Cobain, etc.
Le echaremos de menos.

Francis Bacon vs. Chris Cunningham

Ya hemos hablado en varias ocasiones de sampleos e inspiraciones varias en el terreno musical. Hoy nos trasladamos al terreno visual.

El otro día fui a una exposición de Francis Bacon y mientras observaba sus extrañas pinturas me di cuenta que había algo en ellas algo que me resultaba familiar. No soy ni mucho menos un experto en arte pero por lo que pude ver en la exposición diría que el estilo de Bacon se caracteriza por la experimentación con las formas del cuerpo humano. Cuerpos deformados, aislados en entornos hostiles, todo muy oscuro, con cierto aire de pesadilla. Pues bien, rápidamente sus cuadros me remitieron a las creaciones de un artista contemporáneo al que perfectamente se le podría aplicar la definición anterior. Me refiero a Chris Cunningham, uno de nuestros realizadores favoritos. Cunningham ha dirigido algunos de los mejores videoclips de la historia, como, por ejemplo, los ya míticos para Bjork (All is Full of Love) o Aphex Twin. Sus influencias van de la ciencia ficción al expresionismo alemán y, por lo que parece, también incluyen al célebre pintor británico.
No he podido encontrar todos los cuadros de Bacon que me recordaban a cosas de Cunningham pero aquí van tres ejemplos bastante claros en tres ámbitos diferentes de su trabajo; un videoclip, el corto Rubber Johnny y una foto de Grace Jones. Como siempre, la pregunta del millón; será casualidad?

*Clic en la foto para agrandar

Runaway - Brooklyn Club Jam (2008)

d.a.r.y.l. speaking

He estado repasando el blog y me he dado cuenta que no lo colgué en su momento, cuando realmente éste ha sido uno de nuestros temas favoritos de 2008/2009. Temazo con ramalazos afro houseros, pero con un piano que es clásico instantaneo.
Como no, editado en DFA (rekids en Europa) :)

Funkmosphere

Ya hemos hablando un par de veces de Dam-Funk, el hombre anclado en 1983. No sólo produce como nadie (literalmente; poca gente queda tan fiel a lo analógico) sinó que es un dj y colector de primera. Aquí va una muestra, 4 temas que ha recomendado en una entrevista reciente. Finos, finos, finos.

The Rah Band - Messages From The Stars


Vaughan Mason and Butch Dayo - Feel My Love


Cliff Dawson - I Can Love You Better


Side On - Magic

ON FIRE: Wireblock

Definitivamente Wireblock está que se sale, y se está consolidando como uno de los pocos sellos que quiere dar un empujon serio al techno y sacarlo del agujero donde ahora mismo está metido.
Jackmaster, Rustie & cia. tienen una visión muy global de lo que debe representar este género y tienen las ideas y capacidades para llevarlo un paso más allá, a veces entrando en el terreno del Dubstep, Electro a lo drexciya, Wonky o lo que diablos sea. Escudados por gente con experiencia como Lory D o Alex Cortex, pueden convertirse rápidamente (si no lo son ya ) en sello de culto. Quizás esta sea una de las pocas propuestas que pretende desvincular al techno del immovilismo y revivalismo en el que vive anclado desde hace unos años.
Y para muestra un botón. Emvee - Glitch Dub
Hace ya unos días que Desparrame ya mostraba un mix que el dueño del sellos Jackmaster había realizado para Fact Magazine que resume un poco la filosofía del Sr. Wireblock y su label.
Esta semana Sonaresca, Rustie, Jackmaster y Hudson Mojawke junto a K**O y algunos más, estarán por Barcelona pinchando en varias fiestas No os las perdáis porque seguro que será canelita fina. Más info aquí.

I can't stop de Beat

1985: Larabell edita este temazo en Many records que se convierte en instant clasic de la WBMX.
Desde que lo descubrí siempre me ha flipado por como combina los sintes con las guitarrillas. Además las voces al estilo freestyle, rollo bso de peli 80 era de instituto siempre me han fascinado.

d.a.r.y.l.

OUT TODAY HVN004: John Talabot - Sunshine

JOHN TALABOT - SUNSHINE (BEATPORT LINK)

VINYL AVAILABLE AT BARCELONA STORES: LA RUTA NATURAL OR CDDROME

Descubrimos a John Talabot hace aproximadamente un año. Fue precisamente con “Sunshine“, el tema que protagoniza esta referencia y, desde el primer momento, supimos que estábamos frente a un artista especial. El paso de los meses nos ha dado la razón ya que, poco a poco, nuestro hombre se ha ido abriendo camino hasta convertirse en una de las revelaciones de la temporada. Y es que su reciente maxi en Permanent Vacation le ha valido el reconocimiento instantáneo de la plana mayor de la galaxia electrónica. El siguiente paso de su prometedora carrera lo da en Hivern, lo cual nos llena de orgullo. Es además, un lanzamiento muy especial, ya que se trata del primer vinilo que editamos.

Con influencias que van de Moodyman a beatmasters como J Dilla, la música de este joven productor de Barcelona es orgánica, humana y iconoclasta. “Sunshine” fue su primera canción y reúne todas las características de su estilo; samples bien escogidos, beats gordos y el toque africano marca de la casa. Tan original y efectivo como difícil de describir. Quizá por eso se ha convertido en un fijo en las sesiones de James Holden.

Siendo el primer vinilo que edita Hivern, hemos querido contar con remezclas muy especiales. Luke Abbot, Ilya Santana y Affkt provienen de puntos muy distintos en el mapa de la música de baile y sus remezclas són un reflejo de ello. Abbot, el penúltimo descubrimiento de Border Community, reconstruye el tema a partir de la percusión, desfigurando los sonidos del original y añadiendo uno de sus característicos arpeggios. Ilya Santana, el discomaster canario, se lleva “Sunshine” completamente a su terreno y lo convierte en una pequeña odisea cósmica con las voces enterradas entre capas y capas de sintes. Affkt, en cambio, mantiene el espíritu original de la canción, utilizando prácticamente todos sus sonidos pero dotándolo de un groove veraniego que hace honor al título del tema.

En Hivern estamos muy ilusionados con este lanzamiento, tanto por editarlo en nuestro formato favorito como por la música que contiene. Si queréis un copia en vinilo tendréis que daros prisa ya es limitado a 300 copias sin posibilidad de re-edición. Esperemos que os guste tanto como a nosotros. Hasta pronto.

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We discovered John Talabot approximately a year ago. It was with “Sunshine”, the main track of this reference, and, from the beginning, we knew he was a very special artist. Some months have passed and we’ve been proved right; slowly but steadily our man has become one of the year’s revelations. His recent release in Permanent Vacation has gained him the instant recognition of some of the main figures of the electronic music galaxy. Now, he gives the next step of his promising career in our label and this makes us very proud. Also, it’s the first vinyl we edit, which makes it an even more special release.

With influences that go from Moodyman to beatmasters like J Dilla, the music from this Barcelona young producer is organic, human and iconoclastic. “Sunshine” was his first song and serves as a perfect example of his unique style: good choice of samples, fat beats and his trademark african touch. As original and effective as hard to describe. Maybe because of this it has become a fixture in James Holden sets.

Being the first vinyl released by Hivern we wanted to have some very special remixes. Luke Abbot, Ilya Santana and Affkt come from very different spots in the dance music map and their remixes are a good reflection of it. Abbot, Border Community´s penultimate wonder kid, reconstructs the track from it’s percussion, twisting the original sounds and adding one of his characteristic arpeggios. Canary Island’s disco master Ilya Santana, brings “Sunshine” to his own land, transforming it into a cosmic odyssey with voices buried under endless layers of synthesizers. Affkt, on the other hand, maintains the song’s original spirit, using all it’s sounds but giving it a summery groove that honors the tracks name.

We are very excited about this release; because of the music it contains and because we are editing it in our favorite format. If you want a copy in vinyl you must run; it’s a 300 copies limited release with no chance of repressing. We hope you like as much as we do. We’ll be back soon.

Work in progress: John Talabot - Sunshine (HVN004)

J DILLA as it best

Recomendado por J.Talabot

No Digital? (otro rollazo de d.a.r.y.l)

El vinilo, ay pobre vinilo, está en un momento de horas bajas si hablamos en términos de maxis de baile. El formato 12" está en serias vías de desaparecer y si miramos a nuestro alrededor, pocos jovenes siguen la tradición de acercarse a una tienda de discos a comprar un vinilo.
Es la desventaja de ser un elemento poco funcional, pesado y caro. El mp3 está ganando, y la desparición del vinilo (si hablamos de los 12") hace que otra gente gane mucho dinero.
Hace poco vi un documental de Richie Hawtin (creo que es uno de los 8 socios junto a Aquaviva que tiene acciones en beatport) en el que aseguraba que el vinilo era un "pain in the ass" pero que el editaba vinilo para honrar su pasado y a aquella gente que seguía comprando (freaks que el llamaba).
Yo soy uno de esos (freaks??) que sigue comprando (no los discos de Ritchie o Minus) y cada vez más aprecio aquellos vinilos que no se venden en digital, es decir, sellos que aún sabiendo que dejaran de ganar mucho dinero, renuncian al mercado digital por voluntad, y mediante pequeños prensajes de 300 o 500 copias cubren gastos y poco más.
Creo que si los valoro más que otros, es por el mero hecho de poseer música que no está en la red, ni en ninguna plataforma digital, y eso aporta un valor a mi colección y la sensación de tener música más personal o minoritaria. Es un sentimiento snob, lo sé, pero me gusta sentir que poseo música más exclusiva que el dj que se nutre del chart de beatport. Y este sentimiento me reconforta, despierta en mi inquietud y ganas de descubrir música nueva y artistas nuevos, más allá de los buscadores de Beatport o Junodownload.

Es muy arriesgado para un sello asumir que tirará adelante solo con la venta de vinilos, renunciando al digital. Es casi un acto de fe y una confianza absoluta en tu música, y es por ello creo que son tan admirados, respetados y respaldados por la gente que compra vinilo. No es lo mismo encontrar un disco que solo está exclusivamente en vinilo en una cubeta de una tienda que encontrar un mp3 perdido en un portal, que está exclusivamente en digital. Supongo que los compradores sabéis a que me refiero. Quizas el vinilo está muerto, quizas el digital es el futuro tal como apuntan visionarios como Hawtin, pero todavía hay algo del digital que no encaja, que no acaba de funcionar...

Es un hecho que rebuscar entre las cubetas digitales de beatport u otros portales hace tiempo que me es un problema. Demasiadas referencias, demasiados sellos y subsellos de sellos recientemente creados, demasiada musica similar, demasiados artistas con nombres raros.
La consecuencia y el problema es que los sellos pequeños acaban desapareciendo en una maraña de archivos, y solo sobreviven aquellos que tienen banners, destacados o charts en los portales, destacándose por encima de los demás, cosa que contribuye a que sean los más vendidos.
Y que criterio tiene los portales para destacar las referencias? Los increibles y magníficos feedbacks. El feedback es la repuesta que recibes del deejay o productor cuando le envias la promo del disco. Aquí unos ejemplos de feedbacks:

Fulanito: I love this!!! Summer tune. I will play it for sure in the bathroom!!!
Perico: Vaya mierda de música!!! dedicate a otra cosa!!!
(Los positivos abundan más que los feedbacks negativos y son los primeros los que se utilizan para promoción)

Cuanto más feedbacks consigas más puntos tienes para tener banners. Cuantos más nombre tengas de apoyo más posibilidades tendrás de vender. Evidentemente los feedbacks más buscados son de gente como Laurent Garnier, Hawtin, Villalobos, Sven Vath; gente con una carrera a sus espaldas y de cierta edad que a modo de emperadores romanos están en la posición de decir lo que es bueno y lo que no, los que viven y los que mueren.

El sistema del feedback es un sistema absurdo pero el único que garantiza que puedas dar a conocer tu música en la plataforma de venta. Pero a su vez también es el causante del mal endémico de la música techno, house y de baile en general en la actualidad: la falta de originalidad y creatividad.
Definitivamente la música techno y house se ha hecho mayor. Ha envejecido al mismo tiempo que envejecían Hatwtins, Garniers, Villalobos, Sven Vaths, imponiéndose el gusto de estos frente a producciones que son mejores, más frescas y originales, pero que sin embargo, no gustan a los 4 emperadores del techno que mediante feedbacks y charts dominan el mundo de lo que más se vende y se pincha. Necesitamos un nuevo starsystem que sea más abierto, más ambiciosos creativamente hablando (economicamente son los más ambiciosos). Que sean 4 deejay's los que dicten que música se vende o no conlleva un problema gordo y es que sus gustos se basan en un tipo de sonido que no permite la intrusión de otros estilos, sonidos, gustos, etc.

El mercado de venta de música (y más en sellos exclusivamente digitales) se ha convertido en un cuadrilatero de guerra entre los sellos pequeños. Es una lucha muy fuerte de promoción, spaming en myspaces, en buscar ser pinchado por Villalobos (tiene un gran respeto por el vinilo y edita exclusivamente en vinilo), Sven Vaths o Ritchie Hawtins etc., en hacer el máximo ruido posible. Pero en el fondo se vende aire, poca música hay detrás de tanta promoción molesta y este hecho conlleva a la saturaación más abosluta de los géneros y a la degradación más absoluta de la música, convertida en mero spaming beatportiano. Es por todo este mecanismo que la mayoría de sellos digitales no buscan editar música que les guste. Buscan editar "tracks" que se vendan, que funcionen en beatport porque sino les echan de la plataforma de venta (la que más vende).
Es por eso que envidio en cierta manera (y apoyo siempre que puedo) a los sellos que deciden en un momento determinado vender referencias solo en vinilo, prescindiendo del circo digital. Es una apuesta muy arriesgada, y puedes correr el riesgo que poca gente llegue a tu música , pero en cierta manera evitas tener que entrar en el juego de feedback, sacarte un verdadero peso de encima y por supuesto reunciar al dinero, pero al fin y al cabo nadie tiene un sello para forrarse, o si?

d.a.r.y.l.

WARP 20

Hace un rato nos ha llegado un email de Warp, con el link a su tienda anunciando la referencia conmemorativa de su 20 aniversario.

Esto es lo que dicen:

"To commemorate our 20th anniversary, we will release a deluxe special-edition of music and art, titled Warp20 (Box Set). "

Si tenéis algo de dinero, sacadlo del banco e invertid. Ningún banco dará tantos intereses como el que despertará este item de coleccionista.

Classic

Por alguna razón hoy me he despertado tarareando este clásico.

QUINQUIS

Poco hablamos de exposicicones aquí en el blog, pero esta no me la pierdo.

La palabra quinqui es un vocablo que siempre me ha flipado. Durante mi infancia el "Quinqui" era alguien al que debías temer. Los padres te ponían sobreaviso para que cuando andaras por la calle, estuvieras al loro de cualquier quinqui que te pudiera acechar. Los quinquis siempre tramaban algo y nunca, nunca te podías fiar de ellos. Las principales actividades de un quinqui eran robar, drogarse, vender droga, apuñalar, atracar, pegar, insultar, y un largo etc.
Pero aunque el quinqui era un malote de lo buenos, un chungo en definitiva, lo cierto es que en España el fenómeno del Quiqui y las bandas de adolscentes (niños) caló hondo, tan hondo que se les dedicaron un buen número de películas (entre 70's y 80's) a este fenómeno que desbordó en ocasiones el Cuerpo de Policia.
El CCCB haciendo un poco de memoria histórica ha recuperado el cine Quinqui en una exposición donde seguramente aparezcan personajes celebres como El Torete, el Vaquilla, El Jaro, y películas como Navajeros o Perros Callejeros. Hay que verla.
Para una breve introducción a este género de Quinquis podéis ver también este pequeño reportaje introductorio de mano del maestro Iker Jiménez.

Ugly edits

Na1 es un tunante de los buenos. Y lo demuestra a través de su blog (El robot enamorado) donde cada día pone una joyita para bajarse. Bueno, a veces joyitas y a veces directamente el catálogo al completo de Cartier.
Y para muestra de su bisuteria aquí está la prueba: la recopilación (en un zip de casi 300MB, only for freaks) de todos los maxis que Theo Parrish editó bajo su pseudónimo Ugly Edits. Editados entre el 2002 hasta 2005, en white labels escritos a mano y buscados como la hija perdida de Albano, contenían bootlegs de temas motown, disco y funky pasados por el filtro sucio y negruzco de Parrish.

Resumiendo, Dirty music, sexy music.

THEO PARRISH - UGLY EDITS